缺陷博物館

提到藝術博物館，第一印象總是美麗的畫面、經典的傑作，雖然當代作品一再顛覆人們對美的定義，美與博物館似乎仍是畫上等號的，然而美國的MOBA〈Museum of Bad Art〉卻明目張膽的以蒐集壞的藝術為名。

MOBA的起源，是由於古董商創辦人，偶然間在垃圾堆中撿到一幅畫作，但實際上吸引他的不是畫作，而是畫框。後來跟友人提起這個作品，讓他們有了靈感開始蒐集有缺陷的藝術品。


如果你認為MOBA的藝術品，就是撿拾別人不要、廢棄的作品，那就錯了。據說MOBA推掉百分之九十捐贈的作品，因為它們的目的是要尋找真正的藝術品，只是創作者在創作過程中，因為技巧的不純熟與原始創作構思模糊，以致於造成作品完成時與原本的立意有差別。

仔細察看這些作品，會發現，博物館所蒐集的藝術品，雖然糟糕但絕對要引人注目，使人一驚怎麼會這樣子？讓觀者心中串起問號或是驚嘆號！所以即使展示的並不是比例或手繪技巧完美的作品，仍吸引觀眾前往欣賞，目前在美國已經有三間分館。



草原上帶著花的露西〈Lucy in the Field with Flowers〉被視為MOBA蒙娜麗莎的作品，一位年長的女性在翠綠叢中跳舞，讓人不解的是，她的一隻手拿著一束雛菊，另一手則抓著貼在背後的紅色椅子。


還有這個"特別"的主題，星期天蹲便壺的喬治〈Sunday on the Pot with George〉，據說MOBA為強調這個主題，特別將這幅畫掛在離廁所非常近的位置。一位訪客表示，當他在觀賞這幅作品時，一位參觀者進入廁所，這時尿液飛濺的聲響讓畫活了起來，而沖水聲響起時則讓他捧腹大笑。

對於這個博物館，讓我感到有趣的是，這些被視為沒有價值的作品，再一次被重新凝視並負予價值。當它在被創作時，創作者也曾百般的努力，並投以極深的關注，也許結果不完美，卻記錄下創作者當時的心情與能力，呈現創作者的努力與嘗試耕耘，當觀者凝視作品時，讓它們再一次的有了生命。這也讓人們思考，甚麼是藝術？藝術的價值只在於結果？還是創作歷程也是重要的一環？


參考資料:

MOBA http://www.museumofbadart.ort/


Wiki http://en.wikipedia.org/wiki/Museum%20of%20bad%20art

回到坦尚尼亞

從坦尚尼亞回台灣已經一年了，這幾天才專心注視當初所拍的照片，影像勾起的回憶鮮明，透過注視我再一次回到黑色大陸。

下面幾張照片都是在馬賽部落拍的，坦尚尼亞可說是單一種族構成的國家，卻存在著多種文化，這點可從官方認定的婚姻模式看出，當一對新人到政府單位登記結婚時，有多種選項：一夫一妻的基督教模式、一夫四妻的回教選項，或是一夫無限妻的原始傳統。 馬賽人就是維持著原始的生活方式，這幾個孩子都是不同太太所生的孩子，自小就放牧牛羊，當地人都說馬賽人很富裕(因牛羊買賣致富)，但是他們不把錢存到銀行，也不使用現代工具，仍穿著原始的服裝過著逐水草而居的生活。當我拍攝這些照片時，孩子們是相當的好奇與開心，紛紛搶著入鏡；媽媽們則有些擔心，這個文明的器物是不是會給她們的孩子帶來厄運，最終在母親們的關切詢問下，停止拍攝的動作。

當時拍攝的時間是在下午四點鐘左右，太陽已漸漸西沉。光線在坦尚尼亞是不同於其他國家的，這時覺得自己是在說廢話，其實每一個國家地理位置不同，都有著獨特的光影變化吧！但是坦尚尼亞的光影與風景搭配，是讓我印象深刻的，言詞難以說盡這風景所帶來的感動，簡而言之，只能以"美"一次來形容。沒去過非洲時，總覺得歐洲就是美的代表了，特別是阿爾卑斯山一帶，雅緻溫馨的小村落，薄霧、光線與鮮明的花朵色彩交織，總是隨意拍攝就能捕捉到美麗的風景。

坦尚尼亞的光線消逝之時，寬闊的大地暈染出橘黃的色調，初看以為是讓人悽涼的氛圍，再定睛看，一種安靜的澎湃繚繞四周，整個人被大地環抱一般，情緒裡的安靜與澎湃同時出現，卻是和諧不相干擾。

再早一點的時刻，陽光卻是相當刺眼，似乎樹也特別的高，顯不出光影明顯的交織變化，這也是坦國的特色之一吧！

路上，不經意拍攝到一對窮苦的小孩，身上衣著與周遭色彩呈現一致的色調，讓我對這張照片產生情感與悲涼的情緒。

如何欣賞視覺藝術

常在看展覽時，見到不少民眾去租借展覽錄音，最近在一次課程中，跟學生談起這件事，學生表示因為不了解藝術，感覺上租借會比較有安全感，至少不會看完展覽後一無所獲，空空的回家。這不僅讓我產生一個疑問，藝術該是一門知識或是情感的抒發？

如果只是需要藝術的知識，在圖書館不是有很多介紹的書籍，讓你在家裡就可以閱讀，然而即使我們獲得了許多知識，也許仍不得欣賞藝術的要領。此外，在展覽中過於專心的聆聽錄音內容，反倒使人將視線挪開畫面，聽完後也來不及細細賞析作品,就匆匆趕往下一個標的物。若真是如此，那更是本末倒置，可惜了藝術作品直接與大眾溝通的機會。

對於非藝術科系的普羅大眾，即使不具有任何藝術的背景知識，仍然可以了解視覺藝術、欣賞藝術作品，只要能夠敞開心胸去感受。這樣的情感可說類似於，

當你看到美麗的女子或俊俏的男子，產生一種情緒的驚嘆，”怎麼有這麼美好的事物在世界上？”可是從古自今，並沒有哪一個學科教你，如何欣賞帥哥美女，但是你就知道哪一種人叫帥，哪一種人叫美。以同樣的心情去面對藝術作品，每個人都可以為美的藝術下定位。這如同攝影大師Susan Sontag說的，我們需要產生對藝術奔騰的情感而不是美學理論。

透過藝術知識的獲取，我們可以了解藝術家的背景、藝術流派的來龍去脈、畫派當時社會背景……這些內容讓我們了解藝術家的創作源由，得到分析畫面的構圖技巧、技法，然而卻可能是 -- 完全不能讓作品在我們的心中產生情感、漣漪。以看電影為例，我們看完電影後，會說我喜歡這個電影或我不喜歡這個電影，當你去看視覺作品時，也會產生類似的情感連結，直覺的喜歡或不喜歡。又好像當你喜歡或不喜歡一個人往往是一種直覺，當然隨著時間你可能會不喜歡他，或是仍感到有吸引力在你們當中。對於藝術作品也是相同的道理，看到喜愛的藝術作品，不論抽象或具像，都會產生一種直覺在心裡，這時欣賞之情產生在你內心，進而吸引你要更多的認識他，接下來查訪作品的背景知識才能生根在心中。

當初我看到Frida Kahlo的作品時，完全沒聽說各這個畫家，直覺告訴我這是一個女人的畫，作品是一個脊椎刺穿的女人，許多的鐵釘釘在身上，畫作中的痛苦彷彿就是我的痛苦，對我而言這是一個相當具有吸引力的畫作。稍後查閱資料才知道，創作者的確是個女人，年輕時就遭受車禍撞擊，終身以輪椅代步，並經歷多次手術、夫外遇、流產之痛。才明瞭那種牽引我的感動，是來自於同為女人的背景，然而在當下的感動卻是深刻而震撼，那種對於畫面的了解，彷彿是一種無聲的溝通在我與畫作之間，是更甚於耳機講課有形的聽見。

如果以上的說明，仍不能讓你紓緩看畫展時的緊張，以下的方式也許可以供給大家參考：

1.    首先，快速的瀏覽展場中所有的畫作，然後直接到最吸引你的作品前欣賞。

2.    接下來，嘗試去了解，這個作品吸引你的原因，雖然美麗的東西吸引許多的人，但是不是所有的藝術都是美麗的，所以多去揣想各種可能吸引你的主要原因。

3.    一旦你完全的享受在這個作品後，繼續尋找下一個你所喜愛的作品，也許你會發現，你喜愛這個作品的原因，是完全不同於上一個作品的。

這是一個自我發現的旅程，以及視覺的享受，享受你所看到的即是欣賞藝術的關鍵。