自然素材對生命的呼喚

布拉克「葡萄牙人」

1911年，布拉克 (Georges Braque, 1882-1963)創作《葡萄牙人》(Le Portugais) ，以一行印刷字體帶入平面創作中，就此成為第一位應用拼貼法的畫家。當時，布拉克是為避免筆下的作品太過抽象，反而遠離了真實物像，因此開創出拼貼法，試圖將剪紙及其他真實材料帶入繪畫空間，以一種模仿知覺的方式，試圖引起觀者對創作物產生新的觀點。隨後，立體派也效法這種拼貼精神，在平面作品中運用工業社會中量產的剩餘物，藉此探討人類與物質的關係。

廢棄物藏著記憶與時光

十八世紀開展的工業革命，帶領人們進入一個嶄新的世紀，物資相對於過去的世代，不再是缺乏的，中產階級的興起，亦意味著人們擁有更多共同物品的使用經驗，如此平等擁有的世代，卻也隨著時間產生愈形嚴重的丟棄現象。布拉克企圖透過真實素材喚起知覺感受，同時也是一種對物質世界的批判、吶喊，要世人注意廢棄物之一度存在，是為了豐富人們的生活。

天然廢棄物

廢棄物涵蓋了自然物、工業加工物、人工製造物，除了後面兩大項，自然凋落的枯枝樹葉，亦是生活周遭不可忽略的素材之一。然而，相較於人造物品，自然素材更加可親。俄國藝術家塔特林(Tatlin Vladimir, 1885-1953)曾說：「材料都有其自身特殊的屬性，每個材料都有其材料文化。」也就是說，鋼鐵材質出現於工業時代，正是因應於時代的需要，並從而建立獨特的工業視覺文化；而一直與我們息息相關，從世界的起始即存在的是——大自然，以輕漫的步調、盎然的生命力、豐富的景觀，為人類世界加添風景。」

採集自然素材，發現世界的豐富

觀察自然，漫步在草原綠地中，首先打開的是五官——眼睛看見諸多色彩、耳朵聽見鳥蟲鳴聲、鼻子聞到花草清香、觸摸一片片綠葉，都為我們帶來新的感受，或真確的說，是遺忘的感受。以五官經歷為起點，讓純粹愉悅的情緒體驗，沖淡人造世界的壓力來源，最終，在有形無形中，療癒身心靈。

黃步青「寄語大海」整體作品之一偶

正於當代美術館展出的黃步青個展，作品之一「寄語大海」，以蒺藜草點連出一段段似言語般的敘述，線條結構柔和雅緻。果實尖刺的剛毛展現褪色後的本質，像是過往青春的情書，雖然色彩不再，仍是餘韻繚繞。作品帶來一絲念舊情懷，以廢棄的線材、自然素材拼貼而成。正是這樣的創作媒介，向我們展示創作者的質樸心靈。

蒺藜草曾是台灣隨手可及的植物

撿拾自然素材，對時下生活的意義是甚麼？當我們隱沒在人造世界中，自然物似乎可以呼喚出生命的本質，除了外在五官上的感受，也由外而內的引發內在的情感。曾經帶領學生在校園中撿拾落葉，一位學生驚嘆說：「我已經在學校這麼多年了，還不知道學校有這麼多種不同的樹葉。」讚嘆世界上這許多的天然造物，為閉塞的眼打開一扇門，心靈也為之敞開；從而讓我們固定的思考，接納其它的可能，願意採用不同的解決方法，最終讓路走得更寬闊，心情也輕鬆了起來。

自然素材入畫

而那位被自然素材打開心眼的學生，就此接受生命中的不同風景，正朝著成為一名「厲害的廚師」邁進

                                                自然素材入畫

《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》

Homeland: Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition

2014/06/28 - 08/24

台北當代藝術館 MOCA Taipei

為什麼要參與藝術活動?

談到藝術與人類的關連，往往追溯至史前時代祖先們的岩洞繪畫。在西班牙與法國都可以找到這樣的創作遺跡，史前人類透過繪畫探討他們與當時環境的關係，尋找生存的意義和生命的力量。有考古學家發現岩壁繪畫總是以艱苦的生存奮鬥為主題，以這張洞穴畫為例，一匹馬周圍環繞著類似叉子、斧頭的工具，推測是在打獵之前，內心的期待與恐懼交雜，因此，在面對真正的龐然大獸前，先將之畫下來，為心緒打預防針，免除猛獸攻擊的膽怯。同時也是將盼望預先表露，祈求狩獵滿載而歸。這是行動前心理的運作，將之外顯於創作中。

也有研究以宗教儀式的角度來探討藝術與人類的關係。遠古時代的人透過族長或是祭司引導生活，族長帶領族人作戰、獵食、聚集族人、傳承智慧(說故事)，祭司的角色則如同現代的醫生，他們使用唱歌、跳舞、夢境、畫符咒….作為治療工具。兩者皆是以特有的儀式活動—原始藝術，豐富族人的心靈世界。

圖片擷取自青林出版社 《 影子 》

然而觀察一個人的成長足跡，單是回顧兒童創作行為的本身，便可以貼切的說明藝術與我們天然存在的關係。幼兒成長的過程是一連串的創造，從走路、說話，這些行為的本身除了學習到的，更多是本能刺激，進而激發出來的行動。大約五六歲時，口語漸漸流利，除了喜歡聽故事，也喜歡說故事，小孩幻想一些奇幻( 我們說是天真)的話語，這是他創造出來的。而畫圖呢，你拿一支筆給他，小孩自己就可以發現使用的方式，同時留下痕跡。初期這些痕跡與肢體動作的重複有很大的關係，所畫線條是經歷到的動作再次呈現，這讓他回味身體的感受，可以說是複習也是一種再現；沒有一個小孩會說我不會畫，創作是一種與生俱來的天賦，一如呼吸進食，天賦不需經過學習，然而這天生的能力，卻在我們漸長後與之漸行漸遠。

三歲幼兒集體創作

一位藝術家Howard Ikenoto在學校教書，當他女兒七歲時問他「你的工作是甚麼？」他說「我在一所學校上班，我的工作是教人如何畫畫」她女兒不可置信的看著他，「你是說他們忘了。」

這樣創造力的需要是我們生命當中之必須，在勞動當中，腦和手的協同工作，並一同享受辛苦創造後的喜悅，當我們拾回這樣的能力，生命彷彿回到某種程度的圓滿，一如生命的起初。

創造性藝術表達是一種自體的創造，而非臨摹他人的作品、或經由老師指示，人人都有創造的能力，同時從創作中得到自我修復、激發創造力。它所帶來的好處可羅列為：

1.     可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話，進而更加認識自己。

2.     透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。

3.     當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。

4.     增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。

5.     增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。

6.     減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。

7.     增進對不同文化的了解與包容的能力。

8.     透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。

禪繞塗鴉 Zendoodle

最近颳起一陣禪繞風潮，只見黑白線條交錯於紙身，煥發出讓人驚嘆又曼妙複雜的畫面，眾人稱之為「禪繞畫」。

禪繞畫(Zentangle)首見於2004年的美國，由字體藝術家Maria Thomas及其伴侶Rick Roberts共同開創的藝術新風貌。依其網站1所介紹的「纏繞藝術是一種以重複圖型創作美麗圖畫的方式，容易學習，參與者會感到放鬆、有趣。這是人人都可以參與的藝術活動，過程中增添專注力與創意，以藝術形式增進個人內心滿足的感受。」要描繪正統的禪繞畫，需參酌基本圖型，再加以變化，同時課程由受過訓練領有證照的師資執行。

在此同時，擷取纏繞畫的精神 --- 重複圖型的創作方式，卻不需受限於禪繞畫協會規定的圖騰，讓創作者更加自由的創造、摹寫來到心中的影像，這就是所謂的「纏繞塗鴉」(Zendoodle)。

塗鴉的經驗人人有，課堂上、候機室、在咖啡廳等人時，隨手在紙上留下忽然來自心靈的字句、沒有意義的圖畫，不同於graffiti(塗鴉)是在公共空間留下文字或圖畫，doodle多為個人私下的創作。倘若你以為塗鴉是一種不認真不專注的表現，《塗鴉革命》的作者Sunni Brown  2 可不同意。她認為“在接受語言資訊的當下，隨手塗鴉的人比不塗鴉的人記下的資訊更多。我們認為人們注意力不集中時才會塗鴉，但事實上塗鴉可說是一種防止人們分心的預防措施。此外，塗鴉對於創意地解決問題，及深層地處理資訊有深遠的影響。” 3

Zendoodle集合了Zentangle及Doodle的優點，除了具有Sunni所說，在認知層次上可獲得更快速有效的資訊處理外，在自我情緒調節上亦獲得參與者的肯定。當人們參與在圖型製作中，會發現某些圖騰會一而再、再而三的顯現於畫面之中，這往往是讓她們感到舒坦愉悅的圖案，透過反覆的描繪，感受到情緒上自我安撫的作用。也由於其不具規範的創作方式，參與者並不會創作出與他人相同的畫面，由此獲得自我肯定及其個人獨特性的認知。

當然你也可以運用在視覺日記中，以禪繞塗鴉的方式記錄每一天生活感受。

材料：

1.一張紙張 -- 不論是A4影印紙、圖畫紙、有顏色、沒有顏色都可以，因為禪繞塗鴉的畫筆是細小的代針筆/細筆，需要花相當多的時間描繪，建議裁剪成小張紙張，如直徑8cm的圓形紙、10X10 cm方形紙。

2.畫筆 -- 0.5代針筆、簽字筆、細彩色筆….(是的，你也可以繪製彩色的禪繞塗鴉喔！)

我們開始吧！如果真不知從何下手，可以先從一個圖案的分割做起頭，諸如正方形分割或是愛心的分割，再將每個分格填滿圖案，這就是你獨一無二的禪繞塗鴉囉！

你也可以使用色鉛筆將之彩繪，或是加入剪貼的紙張。只要你想到得到的方式，都可以運用在禪繞塗鴉中，感受你自己無限的創意吧！

1.http://www.zentangle.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7&Itemid=111

2.Sunni Brown是《塗鴉革命》的作者。以常識、經驗與神經科學證明，塗鴉能激發整體思維。

3. http://tedxtaipei.com/2013/09/sunni-brown/

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何謂影像日記？　影像日記

影像日記

自青少年時期就開始寫日記，每天一篇或者二三日寫一篇，如此斷斷續續的維持到如今；從起初的純文字寫作，也因進入美術教育工作，漸漸以影像與短文取代。這樣的記錄更加貼近內在的自我，那些文字描繪不出的情感，也因影像之故，能更貼切的表達，同時向我自己說明心底感受。有一句話不是這麼說的嗎：一張圖勝過千言萬語，結合文字與圖像，我們得到更深認識自己的契機。

影像日記顧名思義是以影像的方式寫日記，一般日記是以文字為主，影像日記以影像圖片為主，輔以簡短文字作為每日的記錄。表現方式可以是繪畫、塗鴉、剪貼、短文、詩句，端看個人當下心情表現。

歷史久遠的影像日記，文藝復興時期的達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)就已經開始使用，他記下人體的比例結構、武器的構造，有圖有文的解說，將之豐富的知識與想像一一收錄在紙上。最為藝術治療領域提及的則為二十世紀初心理學家榮格(Carl Jung, 1875-1961)記錄個人夢境、靈魔與精神追尋歷程的作品 -- 也就是"紅書"。

達文西日記

這是一種極佳的自我照護方式，可以協助我們個人成長、情緒的抒發、紓解壓力、了解自我感受、創意的激盪、人生規畫、生涯與天賦發展，這些都為為多數人所贊同，根據喬治華盛頓大學藝術治療教授瓦森(Elizabeth Warson) 研究，長期投入影像日記可以減緩心跳、增加血清素與免疫細胞、減少壓力反應。

榮格日記--"紅書"

以上看來，相當吸引人一試吧？更棒的是，在家即可操作，需要準備的工具也相當簡便：

1.     空白的素描本/筆記本

2.     12色蠟筆/彩色筆(或更多色彩組合)

也可以自由使用周遭垂手可得的材料，諸如報章雜誌、包裝紙….

一起開始影像日記吧!

禮物

你喜歡收到禮物嗎?收到禮物的一剎那，歡喜？驚訝？被重視的感覺？拆禮物的時刻又是另一種心情，緊張、期待、好奇；看到禮物後，是些微的失望？或者送到心坎的貼切感？驚喜連連？禮物給我們的情緒反應有許多的層次？而且就是在那短短的一段時間，交織出我們高低起伏的心情轉折。

每個禮物都有獨特的故事，不只牽涉著人的情感，也為當下記錄時光。你曾有印象深刻的禮物？憶起國外念書時，同班的外國女孩在名為”禮物”的主題下，畫出裝滿珠寶的盒子；分享時，她述說起外婆與她的故事 -- 當時外婆生病躺在床上，與女孩談話後，把珠寶盒給了她。不久，外婆就去世了，外婆的最後一件禮物，讓這珠寶盒更顯寶貴；然而同學畫出作品的時刻，卻呈現相當焦慮的模樣，因為這形同遺物的珠寶，是直接給了她，卻不是她的母親或其他阿姨；這似乎背離傳統規範，因此內心相當自責，也從來不曾告訴任何人；在課堂上，第一次與他人分享這件事時，她淚流滿面，想是各種心情湧上心頭，這是她收過最難忘的一個禮物。教授鼓勵她，找機會與家中的長輩談談，畢竟秘密長久放在心裡，是壓抑不住的；況且未經過溝通，我們並不知道他人的想法。過了兩周，她很高興的分享，已經告訴母親，母親表示，這是外婆給女孩的祝福，希望她可以繼續保存下去。同學臉上浮起放鬆的笑臉，終於將心中放了很久的祕密卸下。

在眾多表達愛的語言中，接受禮物是其中一種方式；其它還有肯定的言語、精心的時刻、服務的行動、身體的接觸。對某些人來說，要發展接受/送禮物是困難的，特別是當個人的主要愛語並不是禮物，或者也嫌少收到他人準備的禮物時；即使禮物並不是一個習慣表達愛的方式，仍值得練習操作，這可以拓展我們個人與他人愛的連結。

這次給青少年的創作中，我們以聖誕節為主軸，請同學製作一份禮物，請同學先思考這是要送給人的禮物？還是送給自己的？

有的同學表示，自己是會為送禮物繳盡腦汁的人，就是在平常也很喜歡送禮物給別人。有的同學則幾乎不曾收到禮物，家裡也很少過節。

不過，所有的人都對”收禮物”心懷期待。今年你以禮物寵愛他人了嗎？

青少年藝術治療

青少年多半會看重外在形象，重視與同儕的關係，陷入情緒低潮時，常會沈溺其中，而不願尋求別人的幫助。在時下媒體的推波助瀾下，尋求治療師「諮商談話」，往往被解讀成精神出了問題的人，才需要心理治療師會談。

不過，在藝術治療課程中，就少了這層顧慮，因此藝術創作成了有效的療癒方式。在藝術治療中，青少年以剪貼、圖畫或雕塑描述他們正面對的困難，這個過程由青少年自己主導，並可決定自己想要分享的內容。同時，青少年正好處於迷戀象徵圖案或塗鴉的時期，和口語的交談諮商相比，藝術活動更易吸引他們。透過創作，把內在壓力外顯在作品上，讓青少年可以客觀看到自己的難處，進而與治療師共同解決問題。

青少年正是發展抽象思考及建立評論思維概念的時期，渴望發現個人的意義，他們重視同儕關係，父母親對他們的影響力在這時期變小。除了以上的衝擊外，社會壓力與內在衝突也伴隨著青少年的成長，例如，一位較為高挑的同年紀學生，可能被老師、同學認為較實際年紀更年長與成熟；但在這位學生心中，卻有可能自認自己較實際年紀幼小。這時候，他的內在壓力可能源自於較同輩提早發育的生長機制。成人渴望與青少年建立關係的最大挑戰，在於青少年拒絕權威，對成人世界缺乏信心，他們同時也反抗傳統的諮商談話式心理治療。

透過藝術創作中展現的創意，我們可以和青少年建立關係，同時，藝術活動提供一種不具威脅性的溝通方式。當青少年進入藝術治療室，他們發現桌子上的繪畫材料以及其他媒材，讓他們以個人的方式描繪自己的感覺。這種方法幫助青少年在面對問題上，有效減低恐懼與壓力，青少年會覺得「運氣好」，有一位治療師對他們創作中的個人觀點感到興趣。

青少年創作的視覺作品，幫助治療師了解青少年當事人內心關注的事及對生活的解讀。影像提供相當廣泛的訊息，值得注意的是，治療師並不是要解讀藝術作品中的青少年的心理狀態，而是尊重他們的個人觀點，以及選擇談論他們作品的深度。治療師並不以單次的作品來評估，而是觀察比較一段時間內的所有作品，同時傾聽青少年作品中的非語言表達訊息及分享作品時的口語內容。

在治療過程中使用藝術這種媒材，可以創造出愉悅的情境，讓青少年樂於自我表達。畫圖與塗鴉都符合青少年的發展，這可從世界各大城市裡的塗鴉得到證明，不過，療癒並不會在督促的情況下進行，唯有青少年自願去做時，內在的問題才會自然浮現。影像是概念和記憶的延伸擴大，包含了豐富的象徵語言和個人化溝通方式。例如，一名畫下兩個面具的青少年，畫面中呈現一個臉上堆滿笑臉的女性及一個嘴角下垂的面具，表現出自己的母親在喝酒與沒有喝酒的時，對待他的態度，傳達出在有酗酒之苦的母親撫育下，該青少年的痛苦與困惑。另一名苦於被虐待與忽視的青少年，則畫出「掃射大樓」來發洩自己內在的憤怒。這兩個男孩的外在，都表現出溫和的樣子，但在學校與同儕關係上，卻顯得格格不入，如果透過語言來表達他們壓抑的情緒，將會過於激烈，然而，圖像卻能提供安全的界線與結構，成為他們憤怒的出口。往往，青少年沒有適合的語言表達自己內心深處的感覺，但當圖像出現後，他們本身和別人才開始瞭解他們。

和內心沮喪相比，青少年寧可讓自己的身體受傷，或是讓自己處於危險狀態中，沮喪的情緒會減緩青少年的獨立自主和安全認同的發展，所以，為憂傷提供一個安全的出口，對他們有莫大助益。青少年的沮喪，往往來自家庭、同儕、社會環境的影響，但是，當他們透過藝術表達自己內心的焦慮後，不安的情緒找到了新的出口，而緩和平靜下來。

原文作者雪莉‧萊利 (Shirley Riley,1931-2004)是一位美國的藝術治療師及婚姻家庭諮商師，曾任教於美國、歐洲和亞洲各大學；因其卓越的專業能力，受到諸多的表揚；她同時也是一位多產作家，寫作關於藝術治療及相關領域的文章、書籍。

原文出自: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1071468/

舞的律動

正值轉換學校環境的高中生，閉上眼睛，畫出隨意的線條；睜開眼後，如何面對這一團線呢？創作者畫出一名舞者，手中拉出絢爛的彩帶；讓混亂歸於平靜，沒有頭緒中出現前進的引領。

學生參與藝術活動的益處

藝術與文化是我們認識世界和我們個人、社區與國家最直接的表達方式，它帶來喜悅與啟發，讓參與藝術活動的孩童發展個人的創造力與想像力。藝術文化學習不但是人類的權利，被所有人所珍藏。藝術學習亦建立穩定的教育、就業能力並均衡國民利益。

根據英國所做的調查顯示

1.透過藝術與文化學習可以增進其他學科學習的能力。

a.參與在戲劇與閱讀活動增進讀寫能力。

b.參與在音樂活動則可以增進數學、早期語言認知和早期識字。

c.長期以藝術整合跨課程學習的美國學校，顯示出比其他未實施藝術活動的學校，較高的閱讀與數學能力。

2.參與在藝術活動增進認知能力。

3.來自低收入家庭的學生，參與藝術活動後，得到學位的比例增加三倍。

4.增加就業的能力，參與藝術活動的學生也比較能待在就業環境中。

5.學生參與義工性質活動的意願是其他人的兩倍，同時，相較於沒有參與活動的學生，增加百分之二十的投票意願。可見參與藝術活動，亦促使學生關懷社會，進而參與社會議題的討論。

原文出自Key research findings 英國文化學習聯盟出版