自然素材對生命的呼喚

布拉克「葡萄牙人」

1911年，布拉克 (Georges Braque, 1882-1963)創作《葡萄牙人》(Le Portugais) ，以一行印刷字體帶入平面創作中，就此成為第一位應用拼貼法的畫家。當時，布拉克是為避免筆下的作品太過抽象，反而遠離了真實物像，因此開創出拼貼法，試圖將剪紙及其他真實材料帶入繪畫空間，以一種模仿知覺的方式，試圖引起觀者對創作物產生新的觀點。隨後，立體派也效法這種拼貼精神，在平面作品中運用工業社會中量產的剩餘物，藉此探討人類與物質的關係。

廢棄物藏著記憶與時光

十八世紀開展的工業革命，帶領人們進入一個嶄新的世紀，物資相對於過去的世代，不再是缺乏的，中產階級的興起，亦意味著人們擁有更多共同物品的使用經驗，如此平等擁有的世代，卻也隨著時間產生愈形嚴重的丟棄現象。布拉克企圖透過真實素材喚起知覺感受，同時也是一種對物質世界的批判、吶喊，要世人注意廢棄物之一度存在，是為了豐富人們的生活。

天然廢棄物

廢棄物涵蓋了自然物、工業加工物、人工製造物，除了後面兩大項，自然凋落的枯枝樹葉，亦是生活周遭不可忽略的素材之一。然而，相較於人造物品，自然素材更加可親。俄國藝術家塔特林(Tatlin Vladimir, 1885-1953)曾說：「材料都有其自身特殊的屬性，每個材料都有其材料文化。」也就是說，鋼鐵材質出現於工業時代，正是因應於時代的需要，並從而建立獨特的工業視覺文化；而一直與我們息息相關，從世界的起始即存在的是——大自然，以輕漫的步調、盎然的生命力、豐富的景觀，為人類世界加添風景。」

採集自然素材，發現世界的豐富

觀察自然，漫步在草原綠地中，首先打開的是五官——眼睛看見諸多色彩、耳朵聽見鳥蟲鳴聲、鼻子聞到花草清香、觸摸一片片綠葉，都為我們帶來新的感受，或真確的說，是遺忘的感受。以五官經歷為起點，讓純粹愉悅的情緒體驗，沖淡人造世界的壓力來源，最終，在有形無形中，療癒身心靈。

黃步青「寄語大海」整體作品之一偶

正於當代美術館展出的黃步青個展，作品之一「寄語大海」，以蒺藜草點連出一段段似言語般的敘述，線條結構柔和雅緻。果實尖刺的剛毛展現褪色後的本質，像是過往青春的情書，雖然色彩不再，仍是餘韻繚繞。作品帶來一絲念舊情懷，以廢棄的線材、自然素材拼貼而成。正是這樣的創作媒介，向我們展示創作者的質樸心靈。

蒺藜草曾是台灣隨手可及的植物

撿拾自然素材，對時下生活的意義是甚麼？當我們隱沒在人造世界中，自然物似乎可以呼喚出生命的本質，除了外在五官上的感受，也由外而內的引發內在的情感。曾經帶領學生在校園中撿拾落葉，一位學生驚嘆說：「我已經在學校這麼多年了，還不知道學校有這麼多種不同的樹葉。」讚嘆世界上這許多的天然造物，為閉塞的眼打開一扇門，心靈也為之敞開；從而讓我們固定的思考，接納其它的可能，願意採用不同的解決方法，最終讓路走得更寬闊，心情也輕鬆了起來。

自然素材入畫

而那位被自然素材打開心眼的學生，就此接受生命中的不同風景，正朝著成為一名「厲害的廚師」邁進

                                                自然素材入畫

《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》

Homeland: Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition

2014/06/28 - 08/24

台北當代藝術館 MOCA Taipei