自然素材對生命的呼喚

布拉克「葡萄牙人」

1911年，布拉克 (Georges Braque, 1882-1963)創作《葡萄牙人》(Le Portugais) ，以一行印刷字體帶入平面創作中，就此成為第一位應用拼貼法的畫家。當時，布拉克是為避免筆下的作品太過抽象，反而遠離了真實物像，因此開創出拼貼法，試圖將剪紙及其他真實材料帶入繪畫空間，以一種模仿知覺的方式，試圖引起觀者對創作物產生新的觀點。隨後，立體派也效法這種拼貼精神，在平面作品中運用工業社會中量產的剩餘物，藉此探討人類與物質的關係。

廢棄物藏著記憶與時光

十八世紀開展的工業革命，帶領人們進入一個嶄新的世紀，物資相對於過去的世代，不再是缺乏的，中產階級的興起，亦意味著人們擁有更多共同物品的使用經驗，如此平等擁有的世代，卻也隨著時間產生愈形嚴重的丟棄現象。布拉克企圖透過真實素材喚起知覺感受，同時也是一種對物質世界的批判、吶喊，要世人注意廢棄物之一度存在，是為了豐富人們的生活。

天然廢棄物

廢棄物涵蓋了自然物、工業加工物、人工製造物，除了後面兩大項，自然凋落的枯枝樹葉，亦是生活周遭不可忽略的素材之一。然而，相較於人造物品，自然素材更加可親。俄國藝術家塔特林(Tatlin Vladimir, 1885-1953)曾說：「材料都有其自身特殊的屬性，每個材料都有其材料文化。」也就是說，鋼鐵材質出現於工業時代，正是因應於時代的需要，並從而建立獨特的工業視覺文化；而一直與我們息息相關，從世界的起始即存在的是——大自然，以輕漫的步調、盎然的生命力、豐富的景觀，為人類世界加添風景。」

採集自然素材，發現世界的豐富

觀察自然，漫步在草原綠地中，首先打開的是五官——眼睛看見諸多色彩、耳朵聽見鳥蟲鳴聲、鼻子聞到花草清香、觸摸一片片綠葉，都為我們帶來新的感受，或真確的說，是遺忘的感受。以五官經歷為起點，讓純粹愉悅的情緒體驗，沖淡人造世界的壓力來源，最終，在有形無形中，療癒身心靈。

黃步青「寄語大海」整體作品之一偶

正於當代美術館展出的黃步青個展，作品之一「寄語大海」，以蒺藜草點連出一段段似言語般的敘述，線條結構柔和雅緻。果實尖刺的剛毛展現褪色後的本質，像是過往青春的情書，雖然色彩不再，仍是餘韻繚繞。作品帶來一絲念舊情懷，以廢棄的線材、自然素材拼貼而成。正是這樣的創作媒介，向我們展示創作者的質樸心靈。

蒺藜草曾是台灣隨手可及的植物

撿拾自然素材，對時下生活的意義是甚麼？當我們隱沒在人造世界中，自然物似乎可以呼喚出生命的本質，除了外在五官上的感受，也由外而內的引發內在的情感。曾經帶領學生在校園中撿拾落葉，一位學生驚嘆說：「我已經在學校這麼多年了，還不知道學校有這麼多種不同的樹葉。」讚嘆世界上這許多的天然造物，為閉塞的眼打開一扇門，心靈也為之敞開；從而讓我們固定的思考，接納其它的可能，願意採用不同的解決方法，最終讓路走得更寬闊，心情也輕鬆了起來。

自然素材入畫

而那位被自然素材打開心眼的學生，就此接受生命中的不同風景，正朝著成為一名「厲害的廚師」邁進

                                                自然素材入畫

《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》

Homeland: Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition

2014/06/28 - 08/24

台北當代藝術館 MOCA Taipei

為什麼要參與藝術活動?

談到藝術與人類的關連，往往追溯至史前時代祖先們的岩洞繪畫。在西班牙與法國都可以找到這樣的創作遺跡，史前人類透過繪畫探討他們與當時環境的關係，尋找生存的意義和生命的力量。有考古學家發現岩壁繪畫總是以艱苦的生存奮鬥為主題，以這張洞穴畫為例，一匹馬周圍環繞著類似叉子、斧頭的工具，推測是在打獵之前，內心的期待與恐懼交雜，因此，在面對真正的龐然大獸前，先將之畫下來，為心緒打預防針，免除猛獸攻擊的膽怯。同時也是將盼望預先表露，祈求狩獵滿載而歸。這是行動前心理的運作，將之外顯於創作中。

也有研究以宗教儀式的角度來探討藝術與人類的關係。遠古時代的人透過族長或是祭司引導生活，族長帶領族人作戰、獵食、聚集族人、傳承智慧(說故事)，祭司的角色則如同現代的醫生，他們使用唱歌、跳舞、夢境、畫符咒….作為治療工具。兩者皆是以特有的儀式活動—原始藝術，豐富族人的心靈世界。

圖片擷取自青林出版社 《 影子 》

然而觀察一個人的成長足跡，單是回顧兒童創作行為的本身，便可以貼切的說明藝術與我們天然存在的關係。幼兒成長的過程是一連串的創造，從走路、說話，這些行為的本身除了學習到的，更多是本能刺激，進而激發出來的行動。大約五六歲時，口語漸漸流利，除了喜歡聽故事，也喜歡說故事，小孩幻想一些奇幻( 我們說是天真)的話語，這是他創造出來的。而畫圖呢，你拿一支筆給他，小孩自己就可以發現使用的方式，同時留下痕跡。初期這些痕跡與肢體動作的重複有很大的關係，所畫線條是經歷到的動作再次呈現，這讓他回味身體的感受，可以說是複習也是一種再現；沒有一個小孩會說我不會畫，創作是一種與生俱來的天賦，一如呼吸進食，天賦不需經過學習，然而這天生的能力，卻在我們漸長後與之漸行漸遠。

三歲幼兒集體創作

一位藝術家Howard Ikenoto在學校教書，當他女兒七歲時問他「你的工作是甚麼？」他說「我在一所學校上班，我的工作是教人如何畫畫」她女兒不可置信的看著他，「你是說他們忘了。」

這樣創造力的需要是我們生命當中之必須，在勞動當中，腦和手的協同工作，並一同享受辛苦創造後的喜悅，當我們拾回這樣的能力，生命彷彿回到某種程度的圓滿，一如生命的起初。

創造性藝術表達是一種自體的創造，而非臨摹他人的作品、或經由老師指示，人人都有創造的能力，同時從創作中得到自我修復、激發創造力。它所帶來的好處可羅列為：

1.     可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話，進而更加認識自己。

2.     透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。

3.     當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。

4.     增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。

5.     增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。

6.     減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。

7.     增進對不同文化的了解與包容的能力。

8.     透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。

禪繞塗鴉 Zendoodle

最近颳起一陣禪繞風潮，只見黑白線條交錯於紙身，煥發出讓人驚嘆又曼妙複雜的畫面，眾人稱之為「禪繞畫」。

禪繞畫(Zentangle)首見於2004年的美國，由字體藝術家Maria Thomas及其伴侶Rick Roberts共同開創的藝術新風貌。依其網站1所介紹的「纏繞藝術是一種以重複圖型創作美麗圖畫的方式，容易學習，參與者會感到放鬆、有趣。這是人人都可以參與的藝術活動，過程中增添專注力與創意，以藝術形式增進個人內心滿足的感受。」要描繪正統的禪繞畫，需參酌基本圖型，再加以變化，同時課程由受過訓練領有證照的師資執行。

在此同時，擷取纏繞畫的精神 --- 重複圖型的創作方式，卻不需受限於禪繞畫協會規定的圖騰，讓創作者更加自由的創造、摹寫來到心中的影像，這就是所謂的「纏繞塗鴉」(Zendoodle)。

塗鴉的經驗人人有，課堂上、候機室、在咖啡廳等人時，隨手在紙上留下忽然來自心靈的字句、沒有意義的圖畫，不同於graffiti(塗鴉)是在公共空間留下文字或圖畫，doodle多為個人私下的創作。倘若你以為塗鴉是一種不認真不專注的表現，《塗鴉革命》的作者Sunni Brown  2 可不同意。她認為“在接受語言資訊的當下，隨手塗鴉的人比不塗鴉的人記下的資訊更多。我們認為人們注意力不集中時才會塗鴉，但事實上塗鴉可說是一種防止人們分心的預防措施。此外，塗鴉對於創意地解決問題，及深層地處理資訊有深遠的影響。” 3

Zendoodle集合了Zentangle及Doodle的優點，除了具有Sunni所說，在認知層次上可獲得更快速有效的資訊處理外，在自我情緒調節上亦獲得參與者的肯定。當人們參與在圖型製作中，會發現某些圖騰會一而再、再而三的顯現於畫面之中，這往往是讓她們感到舒坦愉悅的圖案，透過反覆的描繪，感受到情緒上自我安撫的作用。也由於其不具規範的創作方式，參與者並不會創作出與他人相同的畫面，由此獲得自我肯定及其個人獨特性的認知。

當然你也可以運用在視覺日記中，以禪繞塗鴉的方式記錄每一天生活感受。

材料：

1.一張紙張 -- 不論是A4影印紙、圖畫紙、有顏色、沒有顏色都可以，因為禪繞塗鴉的畫筆是細小的代針筆/細筆，需要花相當多的時間描繪，建議裁剪成小張紙張，如直徑8cm的圓形紙、10X10 cm方形紙。

2.畫筆 -- 0.5代針筆、簽字筆、細彩色筆….(是的，你也可以繪製彩色的禪繞塗鴉喔！)

我們開始吧！如果真不知從何下手，可以先從一個圖案的分割做起頭，諸如正方形分割或是愛心的分割，再將每個分格填滿圖案，這就是你獨一無二的禪繞塗鴉囉！

你也可以使用色鉛筆將之彩繪，或是加入剪貼的紙張。只要你想到得到的方式，都可以運用在禪繞塗鴉中，感受你自己無限的創意吧！

1.http://www.zentangle.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7&Itemid=111

2.Sunni Brown是《塗鴉革命》的作者。以常識、經驗與神經科學證明，塗鴉能激發整體思維。

3. http://tedxtaipei.com/2013/09/sunni-brown/

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何謂影像日記？　影像日記

影像日記

自青少年時期就開始寫日記，每天一篇或者二三日寫一篇，如此斷斷續續的維持到如今；從起初的純文字寫作，也因進入美術教育工作，漸漸以影像與短文取代。這樣的記錄更加貼近內在的自我，那些文字描繪不出的情感，也因影像之故，能更貼切的表達，同時向我自己說明心底感受。有一句話不是這麼說的嗎：一張圖勝過千言萬語，結合文字與圖像，我們得到更深認識自己的契機。

影像日記顧名思義是以影像的方式寫日記，一般日記是以文字為主，影像日記以影像圖片為主，輔以簡短文字作為每日的記錄。表現方式可以是繪畫、塗鴉、剪貼、短文、詩句，端看個人當下心情表現。

歷史久遠的影像日記，文藝復興時期的達文西(Leonardo da Vinci, 1452-1519)就已經開始使用，他記下人體的比例結構、武器的構造，有圖有文的解說，將之豐富的知識與想像一一收錄在紙上。最為藝術治療領域提及的則為二十世紀初心理學家榮格(Carl Jung, 1875-1961)記錄個人夢境、靈魔與精神追尋歷程的作品 -- 也就是"紅書"。

達文西日記

這是一種極佳的自我照護方式，可以協助我們個人成長、情緒的抒發、紓解壓力、了解自我感受、創意的激盪、人生規畫、生涯與天賦發展，這些都為為多數人所贊同，根據喬治華盛頓大學藝術治療教授瓦森(Elizabeth Warson) 研究，長期投入影像日記可以減緩心跳、增加血清素與免疫細胞、減少壓力反應。

榮格日記--"紅書"

以上看來，相當吸引人一試吧？更棒的是，在家即可操作，需要準備的工具也相當簡便：

1.     空白的素描本/筆記本

2.     12色蠟筆/彩色筆(或更多色彩組合)

也可以自由使用周遭垂手可得的材料，諸如報章雜誌、包裝紙….

一起開始影像日記吧!

感覺很重要

當男女決定是否要交往，不難聽到當事人對友人說：「感覺很重要」；不管外在多速配、家庭背景多相近、興趣多和諧，一段關係沒有感覺似乎萬萬不能。

在人生旅途中，感覺也是相當重要的，它提供你感性的情感知能，在每天理性運作下，處理日常家務公事時，知道可以透過一杯咖啡、一個下午茶、適當運動、與人閒聊等等，紓解有名無名的情緒壓力，增進生活身心平衡；感覺對於逃離災難怪事，也是極為重要，如恐懼感，在危急時刻，甚至可以讓我們活命，一個不會感到恐懼的人，可能活得不長。

感覺“痛” 1

在生物學中，感覺是透過外在感官刺激所引發的感受，包含視覺、聽覺、觸覺、嗅覺……如黑暗中，我們打開電燈，感覺到明亮，可以安全的行走。在心理學中，,則指情感的自覺主觀經驗，而人們則是透過對事物感覺的主觀判斷，產生正負面的情緒，以發展中的兒童為例，兒童時期的情緒管理目標之一，是知道感覺的存在，能夠辨識、描述和接受各種正面與負面感覺的能力，由此看出情緒與感覺是息息相關的。

感覺“痛” 2

藝術療育首要喚起創作者的主觀感覺。在每一天忙碌的生活中，首先被關注的往往是生活中的現實，那些未辦完的工作、期限內要做的事情，很多時候我們必須關起感覺，運用思考理性處理困難，辦完每一件代辦事項；實際上，這的確可以加速事情完工的時間。然而，久而久之，是不是忘了在每一個困難、工作背後所埋藏的喜怒哀樂感受？我們需要被告知現在應當如何感受？

感覺“痛” 3

想起有一次參觀藝術展覽，租借了一台導覽機器，意外發現導覽內容對於藝術作品的來源歷史講述的不多，倒是談到了很多感覺、賞畫者應有的感受。大概內容是這樣，“畫面中充滿讓人愉悅的色彩與象徵，畫家正沉浸在新婚的喜悅中，當你站在畫前，可以感覺到驚喜、愉快的感受。”參觀者需要導覽機告知「感覺」，才能「正確」理解作品？我們並不需要他人告訴我們「應該」有甚麼感覺，這並沒有標準答案；與其傾聽一言堂式的「感覺導引」，更重要的是明白自己主觀的感受。

感覺“痛” 4

在短短兩個字「感受」中，包含著無數細膩的描述 ( 由喜、怒、哀、樂為基礎，發散出更明確、細緻形容詞，甚至是那些找不出文字描述的情緒，這些都值得在經歷每一次或喜或憂的事件後，將之一一指認出來，唯有接納自身感受的時刻，才能體認內在的需要與期待。同時莫讓那些過去的傷痛、殘破的記憶，阻止我們去感覺生命中不同層次的喜怒哀樂。

如果有藝術天分就好了

來上課的學生不乏畫出令人讚嘆的作品，卻一再感到羞塊，同時希望自己擁有藝術家才能，他們是這樣說的「畫得一團亂」「不知道在畫甚麼」「這張畫，如果是有藝術才能的人來畫，就可以表現得更棒了」。

遇到這樣的學生，專心傾聽是唯一的回應。特別是初來上課的學生，我並不會立刻表示認同、同情、鼓勵..….，因為否定的聲音往往牢牢的釘在對方心上，除非經過自己的認可，外人說了一百次「讚美」也是不會被接受的。經過一段日子的相處，我們終究討論到「為什麼你不喜歡自己的作品?」「別人怎麼看你的作品?」「還有別人評論過你的創作?」，這些討論往往牽引到個人形像上。

我們投身創作的時間很早，在孩童期一歲左右即可以用筆在物體上做出印記了，創作起始於動作的反覆與再現，只是單純的產出，漸漸地意識到周遭成人會因不同作品給予不同回應，孩童開啟察言觀色之本能，察覺甚麼樣的造型、色彩被認可，何時被否定，進而內化為個人的價值觀。

Carl Rogers * 相信嬰兒對於發生的事件，沒有所謂較有價值或較少價值的經驗，經驗就是經驗。事件的好壞是照著得到的感覺來定義，而不是別人告訴他應該如何感覺而來。漸漸成長至兒童階段(3-6歲)察覺到自己的存在，發展自我感，這時期導引自我經驗統整的是照顧者給于的價值條件而不是本身評價，諸如放棄自主以及玩樂，乖乖坐著，表現良好以取悅父母，當兒童內射或內化父母的價值觀，這些價值條件變成兒童自我概念的一部份。

對於這些價值的接受並不一定是父母單方面的原因也與幼兒個人氣質相關，姑且不論事件如何，當事人選擇了負面的思考，對自我價值產生疑問，這種內在的心情外化為面對創作的懼怕、排斥。

隨著年齡增長逐漸放棄與生俱來的圖畫天份，以為這只屬於特別的人，而那個特別的人從來不是---你(我)。我的學員們多有專業背景，不論是老師、工程師…多有高學歷，大學畢業是基本盤，碩士生也不少。然而當他們提起筆投入創作，稍後，對自己的作品卻是一連串的否認。乍聽之下，是創作的手法、技巧…….不夠到位，探究下去是個人生命被否認的部分，傷感的是，這樣的拒絕不只是周遭的人、環境，而是連創作者本身自己也否認，否認留下的痕跡，否認存在的真實。

創作產出就是一種存在的象徵，你做了所以它存在；另一面來看，也是因為這件作品證明你曾經存在的記號。存在就有意義。輕者我們視自己為沒有美術天份的人，更深層的，即使創作者有他項專業技能，在面對自我上仍有部分的缺憾隱藏在羞怯的美術表現後。

唯有接納自己的作品，相信自己的創作是獨一無二，具有他人模仿不來的特殊性，明白每個人都有不同的創作表現，在不同的基礎上是無法拉出相同的比例尺予以比較的。同時相信個人具有成長性，在不斷變化的世界中，我們的個人價值觀也會不斷改變，而作品也會隨著我們對材料技法的熟悉度、心境的改變而變化。如此一步一步，終能倘然面對自我與個人的作品成果。

* Carl Rogers (1902-1987) 人本主義的創始者之一。首創非指導性治療，又稱案主中心治療，強調人具備自我調整以恢復心理健康的能力。

參與藝術創造活動的益處

每個人都可以從藝術創造中得到益處，這些好處簡單而籠統的說，就是身心靈的平衡。再細看一下，約略將之羅列八個項目，分別有

                                                                    

1.     可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話(這樣的對話可透過在創作時，思考我為何使用這種材料、如何闡述題目…..等自我對談)，進而更加認識自己。

2.     透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。

3.     當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。

4.     增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。

5.     增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。

6.     減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。

7.     增進對不同文化的了解與包容的能力。

8.     透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。

成人藝術療育工作坊

這是一個四小時的短期藝術工坊，對象為一群(大約是二十位)社會青年。由於背景各異，難以判斷大家對視覺創作的感受，因此選擇陶土這個適合各年齡層的材料，做為主要創作工具。一如彼得森所說的：「陶土可以被各年齡層使用，既可做為純美術的雕塑工具，亦可成為幼稚園兒童的創作材料」。  ( Clay is a versatiole material the can be utilized by various age groups. It has the ability to be used as a fine art material, but also can be used in a kindergarten class. (Peterson: 2000) 陶土創作先以觸覺的感受為開端，接著導引出結構、形狀等感知以及情感表達造型，甚至可以呈現象徵性的概念；而貫穿這一切活動運作的，乃是創造性精神。

首先，為使參與者熟悉媒材，讓大家使用各種可能的方式(腳踢、手捏….)，以陶土捏塑表達喜怒哀樂。經過這一番的熱身後，大家對陶土的特性都有一些了解，這時，再加上一些專業的技巧講解(有些技巧，甚至在學員體驗陶土時，就會發現、創造)，幫助參與者在主題創作時，可以更加得心應手，表達出內心的想法。

利用各樣的技巧，學員創造出一座座的個人小屋，代表著個人對家的期待與想像。然而，一如個人是社會中的一個單位，每個房子也都隸屬於一個或大或小的社區。完成房子後，將房子擺放在社區當中，並且進一步營造理想的社區結構。

這次活動以一份問卷調查告終，結果如下：在20份問卷中，有12位女性，8位男性。其中18位參與者，認為參與在藝術創作活動中，感到更健康、正面的感受。所有的參與者都認為在活動中學習到新的技巧，19位透過此次藝術活動的參與，對自己有新的覺察、認識。有16位成員願意更多參與在類似的活動中。

I’ve managed an art workshop in a young group of the church on March 6th 2011. It ended up with a short survey after three hours work time. Totally, I’ve collected 20 piece/personal surveys. There were 12 reports from female and 8 pieces from male.

According to these surveys, 18 people agreed that since being involved in artwork they have felt better or healthier and been happier. Two people didn’t give an exactly answer “yes” or “no”.

19 participants find a new understanding of themselves and all of them learnt new skills from being involved.16 participants would like to be involved in more work like this, and four participants disagreed with it.

兩個人一張畫之團體創作

一個人創作時，不用在乎他人的想法，這樣的創作，可以自由、完整的呈現自己。然而當創作中加入另一個人，畫紙不再是單人所屬，兩個人共有的空間中，隱喻真實生活裏，我們與他人共存的社會空間，生活中與人的衝撞、溝通、互動，也浮現在創作中。

在這次的創作裡，有兩位參與者共享淡藍色的紙張，各自選定一個地方後，默默開始個人的創作。每隔五分鐘，他們必須對調位置，在沒有討論的情況下，繼續前一位創作者的作品；如此幾回合，直到雙方都認為完成作品了。

這還不是最終的結果。由於這是”一個”作品，想當然爾，必須呈現共同的精神，因此請他們討論，如何將兩者(明顯看出是兩個畫面)融合為一。經過討論，他們決定加上水草、潑灑顏料象徵水紋的波動。

還要決定哪一個才是正面。

如此才算完成創作！此時，除了讓創作者分享心得，也提出幾個問題討論，諸如：

你們喜歡團體創作嗎？

有被另一個人干擾的感覺嗎

兩人一起創作，是否有失控的感覺

你在創作時掌控了畫面，現實生活中，你也是掌控一切的人？

畫面中將兩人的作品融合在一起。平常與人相處時，你是會與人融合的人，還是習慣個人風格？

團體創作具有雙重效益，除了個人發展自我、表達感受與情緒、產生洞察及反省，同時達到社會學習目標，諸如，如何與其他成員發生關聯，並了解自己對他人以及他人對自己的影響與關係。

在這樣的創作與討論後，往往能勾起參與者對團體生活的種種思緒，甚至進一步採取改變的行動。諸如這次活動的參與者之一，察覺到自己並不是那麼喜歡在辦公室與同儕互動的情況；課程後，她鼓起勇氣與辦公室的夥伴溝通，並得到對方的尊重，解決了在她心中困擾一陣子的難題。

                                                                                   

期待愛情

分手的傷令人難忘，看來只是現代生活的小插曲，卻也不能不否認，殺傷力之強；每早晨要睜開眼的瞬間，就是一件不容易的事，失戀讓起床都失去了意義，然而工作、朋友、生活仍推著我們向前。    

這幅畫的創作者剛結束一段感情，偶爾與對方聯繫，在戀人與路人之間徘迴。忙碌工作中的閒暇空檔，總令人心慌，想起一起外出、一起用餐的畫面，對方始終沒有明確的說出分手的原因，只要求要冷靜一段時間，隨著無盡的等待，到最終的破局，種種沒有回應的問題，時刻盤旋在創作者心中。

起初設想的主題是”期待愛情”，期許以新的期待替代心中的神傷。畫面中大大小小的問號，創作者說就像她心中的一團亂，背景中的線條是是流星雨，則是希望可以為她帶來救贖。這幅畫以一連串的問號貫穿整個畫面與背景上斜射的線條，呈現一片凌亂的內心，好像理不出頭緒。

我望著完成品，感受到隨意卻未完結的情緒。與期待的愛情，似乎距離遙遠。發現用粉彩畫的雨滴，因為塗抹有點抹到問號圖形，是否有些事正在創作者的內心萌芽？想起她曾說過很喜歡樹，因此建議他將這紙張化為樹，再加以延伸使作品更加完整。

完成作品時，已是一個月後。一棵帶著問號的樹在黑暗中靜靜的佇立著，是一顆享受安靜的樹，在黑暗中靜鎰的發出光亮。這樹其實就是創作者自身，樹身上的問號，向人透露創作者走過的路徑，然而樹枝向外彎曲、延伸展開來；帶著新生的愛心，彷彿為過去、未來找到平衡點般，讓彼此共存。作品似乎也呼籲著創作者，如今已產生融合的能量了。創作者笑笑的說”內心並不真的已經充滿了力量，這張畫比較像是希望的樣子。”如今，這幅畫正掛在創作者的家中，時時對她說話 ---- 你是一個完整而美好的女人，雖不說話仍舊震射四方。

創作者透過屬於個人的創作語言，在畫面上反覆揣摩、思考，進而自我察覺並加以整合，而經歷到走出分手困頓的心理歷程：起初的震驚與失落產生的種種疑號，在一段時期的沉澱與重整後，最終走向新的行動--重建自我價值。一如藝術治療師范瓊芳所說「美術創作活動是一種管道以幫助個體發展自我意識與自我發現的方法，在心理治療的觀點上，個體的美術創作是一己之情感的投射作用，藝術的表達是自我的表達，個體運用了各種不同的，且是屬於他自己的象徵符號語言來表現，無形中獲得了釋放的愉快，而不知不覺地在思考上、感情上、與行為上都有所改變，這是一種自我覺知的過程，從這種表達經驗中，個體可能再度得到了新的感受、新的思考、與新的情感；而更具信心地陳述屬於他自我構思的作品。」

想起起初的主題，就是我希望、期待的愛情，透過這樣的作品，創作者重新整合了自己，並預備好面對新的人生，這正是期待愛情的好時刻阿！

◎圖文發表，皆經當事人同意。