缺陷博物館

提到藝術博物館，第一印象總是美麗的畫面、經典的傑作，雖然當代作品一再顛覆人們對美的定義，美與博物館似乎仍是畫上等號的，然而美國的MOBA〈Museum of Bad Art〉卻明目張膽的以蒐集壞的藝術為名。

MOBA的起源，是由於古董商創辦人，偶然間在垃圾堆中撿到一幅畫作，但實際上吸引他的不是畫作，而是畫框。後來跟友人提起這個作品，讓他們有了靈感開始蒐集有缺陷的藝術品。


如果你認為MOBA的藝術品，就是撿拾別人不要、廢棄的作品，那就錯了。據說MOBA推掉百分之九十捐贈的作品，因為它們的目的是要尋找真正的藝術品，只是創作者在創作過程中，因為技巧的不純熟與原始創作構思模糊，以致於造成作品完成時與原本的立意有差別。

仔細察看這些作品，會發現，博物館所蒐集的藝術品，雖然糟糕但絕對要引人注目，使人一驚怎麼會這樣子？讓觀者心中串起問號或是驚嘆號！所以即使展示的並不是比例或手繪技巧完美的作品，仍吸引觀眾前往欣賞，目前在美國已經有三間分館。



草原上帶著花的露西〈Lucy in the Field with Flowers〉被視為MOBA蒙娜麗莎的作品，一位年長的女性在翠綠叢中跳舞，讓人不解的是，她的一隻手拿著一束雛菊，另一手則抓著貼在背後的紅色椅子。


還有這個"特別"的主題，星期天蹲便壺的喬治〈Sunday on the Pot with George〉，據說MOBA為強調這個主題，特別將這幅畫掛在離廁所非常近的位置。一位訪客表示，當他在觀賞這幅作品時，一位參觀者進入廁所，這時尿液飛濺的聲響讓畫活了起來，而沖水聲響起時則讓他捧腹大笑。

對於這個博物館，讓我感到有趣的是，這些被視為沒有價值的作品，再一次被重新凝視並負予價值。當它在被創作時，創作者也曾百般的努力，並投以極深的關注，也許結果不完美，卻記錄下創作者當時的心情與能力，呈現創作者的努力與嘗試耕耘，當觀者凝視作品時，讓它們再一次的有了生命。這也讓人們思考，甚麼是藝術？藝術的價值只在於結果？還是創作歷程也是重要的一環？


參考資料:

MOBA http://www.museumofbadart.ort/


Wiki http://en.wikipedia.org/wiki/Museum%20of%20bad%20art

回到坦尚尼亞

從坦尚尼亞回台灣已經一年了，這幾天才專心注視當初所拍的照片，影像勾起的回憶鮮明，透過注視我再一次回到黑色大陸。

下面幾張照片都是在馬賽部落拍的，坦尚尼亞可說是單一種族構成的國家，卻存在著多種文化，這點可從官方認定的婚姻模式看出，當一對新人到政府單位登記結婚時，有多種選項：一夫一妻的基督教模式、一夫四妻的回教選項，或是一夫無限妻的原始傳統。 馬賽人就是維持著原始的生活方式，這幾個孩子都是不同太太所生的孩子，自小就放牧牛羊，當地人都說馬賽人很富裕(因牛羊買賣致富)，但是他們不把錢存到銀行，也不使用現代工具，仍穿著原始的服裝過著逐水草而居的生活。當我拍攝這些照片時，孩子們是相當的好奇與開心，紛紛搶著入鏡；媽媽們則有些擔心，這個文明的器物是不是會給她們的孩子帶來厄運，最終在母親們的關切詢問下，停止拍攝的動作。

當時拍攝的時間是在下午四點鐘左右，太陽已漸漸西沉。光線在坦尚尼亞是不同於其他國家的，這時覺得自己是在說廢話，其實每一個國家地理位置不同，都有著獨特的光影變化吧！但是坦尚尼亞的光影與風景搭配，是讓我印象深刻的，言詞難以說盡這風景所帶來的感動，簡而言之，只能以"美"一次來形容。沒去過非洲時，總覺得歐洲就是美的代表了，特別是阿爾卑斯山一帶，雅緻溫馨的小村落，薄霧、光線與鮮明的花朵色彩交織，總是隨意拍攝就能捕捉到美麗的風景。

坦尚尼亞的光線消逝之時，寬闊的大地暈染出橘黃的色調，初看以為是讓人悽涼的氛圍，再定睛看，一種安靜的澎湃繚繞四周，整個人被大地環抱一般，情緒裡的安靜與澎湃同時出現，卻是和諧不相干擾。

再早一點的時刻，陽光卻是相當刺眼，似乎樹也特別的高，顯不出光影明顯的交織變化，這也是坦國的特色之一吧！

路上，不經意拍攝到一對窮苦的小孩，身上衣著與周遭色彩呈現一致的色調，讓我對這張照片產生情感與悲涼的情緒。