70 Million

藝術是門嚴肅的學問？來看看這瑞典團體Hold Your Horses的MV -- 70 Million，將平面的優雅藝術轉化為趣味橫生的立體動畫，你可以認出幾幅作品呢？

為什麼要參與藝術活動?

談到藝術與人類的關連，往往追溯至史前時代祖先們的岩洞繪畫。在西班牙與法國都可以找到這樣的創作遺跡，史前人類透過繪畫探討他們與當時環境的關係，尋找生存的意義和生命的力量。有考古學家發現岩壁繪畫總是以艱苦的生存奮鬥為主題，以這張洞穴畫為例，一匹馬周圍環繞著類似叉子、斧頭的工具，推測是在打獵之前，內心的期待與恐懼交雜，因此，在面對真正的龐然大獸前，先將之畫下來，為心緒打預防針，免除猛獸攻擊的膽怯。同時也是將盼望預先表露，祈求狩獵滿載而歸。這是行動前心理的運作，將之外顯於創作中。

也有研究以宗教儀式的角度來探討藝術與人類的關係。遠古時代的人透過族長或是祭司引導生活，族長帶領族人作戰、獵食、聚集族人、傳承智慧(說故事)，祭司的角色則如同現代的醫生，他們使用唱歌、跳舞、夢境、畫符咒….作為治療工具。兩者皆是以特有的儀式活動—原始藝術，豐富族人的心靈世界。

圖片擷取自青林出版社 《 影子 》

然而觀察一個人的成長足跡，單是回顧兒童創作行為的本身，便可以貼切的說明藝術與我們天然存在的關係。幼兒成長的過程是一連串的創造，從走路、說話，這些行為的本身除了學習到的，更多是本能刺激，進而激發出來的行動。大約五六歲時，口語漸漸流利，除了喜歡聽故事，也喜歡說故事，小孩幻想一些奇幻( 我們說是天真)的話語，這是他創造出來的。而畫圖呢，你拿一支筆給他，小孩自己就可以發現使用的方式，同時留下痕跡。初期這些痕跡與肢體動作的重複有很大的關係，所畫線條是經歷到的動作再次呈現，這讓他回味身體的感受，可以說是複習也是一種再現；沒有一個小孩會說我不會畫，創作是一種與生俱來的天賦，一如呼吸進食，天賦不需經過學習，然而這天生的能力，卻在我們漸長後與之漸行漸遠。

三歲幼兒集體創作

一位藝術家Howard Ikenoto在學校教書，當他女兒七歲時問他「你的工作是甚麼？」他說「我在一所學校上班，我的工作是教人如何畫畫」她女兒不可置信的看著他，「你是說他們忘了。」

這樣創造力的需要是我們生命當中之必須，在勞動當中，腦和手的協同工作，並一同享受辛苦創造後的喜悅，當我們拾回這樣的能力，生命彷彿回到某種程度的圓滿，一如生命的起初。

創造性藝術表達是一種自體的創造，而非臨摹他人的作品、或經由老師指示，人人都有創造的能力，同時從創作中得到自我修復、激發創造力。它所帶來的好處可羅列為：

1.     可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話，進而更加認識自己。

2.     透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。

3.     當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。

4.     增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。

5.     增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。

6.     減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。

7.     增進對不同文化的了解與包容的能力。

8.     透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。