什麼是美育？
為什麼我們需要美術教育呢？十九世紀，德國人席勒 (Friedrich Schiler, 1759-1805) 首次提出「美育」(Aesthetic Education)一詞，強調透過行動實踐，體會美的感性力量，以美陶冶人的性情，藉由美的力量進行情感、精神和品格教育。今日我們常說的「美學」，十八世紀由哲學類別細分而出，意思是「感官知覺」，指的是用感官去感覺，和透過心智活動的理解方式相對；而「美育」就是人的雙手了，將我們所認知的美學，以巧妙的手實踐出來。既然是美的教育，屬於感官知覺，培養美育的方法便可透過視覺、聽覺、觸覺等種種感官，具體表現就是美術、戲劇、音樂等藝術類型。本文涉及的美育，則先探討視覺教育，也就是一般的視覺藝術。
視覺環境與過往大相逕庭
和過去的世代相比，今日的孩子對影像世界的感受更為敏銳，這要歸功於視覺圖像的盛行，透過網路、電玩、手機、動漫、電視、電影等媒介，向孩童展現圖像之精妙。尤其電玩APP的影響，導致一些孩童在二、三歲時，就可能接觸了人生中第一款電玩。影像對他招手、變化跳躍，令小小人內心激動、好奇。晚一點的，在國小一年級也應接觸到這類電玩，在同儕的影響下，要杜絕網路遊戲，畢竟已成為不可能的任務。因此，可以預期今日尚在幼稚園、國小就讀的孩童，在二、三十年後，會讓這個世界充滿更多的影像。他們以圖像表達、互動，使用視覺說話的能力，勝過我們這個世代。
個人帶領國中生創作時，可以明顯感受到動漫與電玩的威力，一個團體中，總有三分之一的學生會在自由創作中，畫出動漫或電玩中的角色人物。由於崇拜、喜好之故，他們常常演練、思索這些電玩角色的造型，畫下來的線條也精美細緻，成人都不得要讚嘆「畫的真好」，慶幸美術教育果然要開花結果了，彷彿電玩對於美育，也做出了部分的貢獻！
一如各種不同的視覺創作，有其獨特之處，作為視覺藝術的一個領域，電玩、動漫所呈現的影像，絕對能夠擴展我們的想像世界；然而，沉溺當中而不能接受其他可能影像的孩子，總是令人憂心。孩子藉由影像與想像世界，建構出個人的世界，到了青少年時期，可說更勝一籌，但在人際關係的表現上，卻呈現出退縮的態度。他們雖然瞭解了更多的影像，可以輕鬆畫出圖畫，卻在人與人之間的互動關懷上，顯得更加陌生，甚至不知所措。
影像不等同於美學
現今年齡三、四十歲的父母，童年的視覺經驗多半集中在難能可貴的美術課中，美術老師往往扮演決定影像的權威角色；偶爾，在就學過程中，可能因為遭到老師嚴詞批評，留下心理創傷，不敢，也不願再去創作。這種烙印，來自上一代並不完美的美術教育。這一代所孕育的孩子，年齡大約從稚齡到國中階段，他們可以接觸到二十四小時不停播放的影像與隨身的手機電玩，問題再也不是影像太少，而是影像太多，不斷衝擊視覺，同時刺激情緒，形成新一代的美育課題。
正如文章開頭所提，美育是一種感官知覺的教育，透過眼耳鼻口感受，引發過去回憶的再現，或是新經驗的撞擊，讓當下的情緒縈繞徘徊，最終化為一首詩、一段音樂或一幅畫……。今日龐雜的影像，乍看之下，似乎較過去要豐富許多，然而，這些影像是否可以培育我們的孩子，激發出豐盈的情感、敏捷的思緒與悲天憫人的胸懷？
人類的記憶層級，依序是不動的圖片、會動的圖片(如影像)、有邏輯的文字、沒有邏輯的文字、有邏輯的數字、沒有邏輯的數字，可見圖像的影響有多大。曾有一名國小二年級的孩子在創作時，畫出一幅以鮮紅、橘色為主的遊樂園，而其獨特之處，在於每個遊樂器材都是致人於死的工具，不論是香蕉船、摩天輪都躺著屍體，孩子一邊說一邊畫，非常投入，而且興奮，最後的畫面其實有點嚇到老師，因為顏色與故事都十分鮮活；後來詢問母親後，猜想素材來自近來孩子相當著迷的電視節目，但其內容並不適合國小二年級的學生，卻出現在九點前的電視螢幕上。在母親藉著洗澡，或做功課的時間，減少觀看的機會，讓孩子的心思漸回正軌，創作中才又出現了昔日喜愛的甲蟲。
家庭是培育美學的場所
一如文字可以區分成啟發人的文學創作與詞不達意的作品，視覺圖像一樣需要具備評判觀點與學習思考。今日家長可以影響孩童的日子，大約是從出生到國中階段，早熟一些的孩子，在國小三、四年級就有相當主見，家長的影響力式微。因此，在孩子小時，給予合適的視覺環境，其實相當重要。有好的視覺品味，可以幫助孩童分辨好的與不適合的視覺圖像，心靈精神可以保有一定的澄明；孩子選擇過多的暴力情緒宣洩，往往與內心急需紓解的情感有關，倘若父母及早發現，便可重建美育中的視覺與情感關係。
這樣看來，家人居住相處的家庭，正是一個需要用心打造的美育空間。父母在居家生活時，可以參考以下幾點，提升孩子的美感經驗：
1.家庭擺設
當孩子來到世界上，睜開雙眼就開始接收各樣的色彩，家中的擺飾、孩童的衣著，都會影響孩子對色彩的認同。往往小男孩喜愛藍色，小女孩則是非粉紅色不可，這多與日常生活的接觸有關。如果希望孩子可以接納更多的色彩，不妨在衣服、家中的布置上，變化不同色彩，增加孩子對色彩選擇的可能性。
2.接納孩子的創作
孩子會拿筆以後，自然就想畫圖，與其說這是孩子創作，還不如視之為孩子的一種本能的身體律動。初期，這些創作經驗與肢體動作的重複有密切關係，所畫的線條是肢體動作的重複，讓他回味自己身體的感受，可說是種複習，也是一種再現。沒有一個小孩會說我不會畫，創作是一種與生俱來的天賦，一如呼吸進食，天賦不需經過學習。
接納孩子的塗鴉，也就是接納孩子，偶爾聽到父母煩惱孩子不塗鴉，其實很可能因為過去父母或長輩就曾說過畫得不好、不像，導致孩子對創作，也就是對自己的能力產生懷疑。有位媽媽苦惱問說：「我們家小朋友才三歲，每次都說不會畫，要爸爸畫給他看，這是怎麼了？」原來，這家的父親是圖畫高手，常在小朋友畫畫時，主動「示範」給小朋友看，對三歲的小人兒來說，要達到爸爸高超的技巧，簡直有如登天之難，要說自己會畫畫，不正是自曝其短！除非是藝術家，有其專業的需求，一般人的創作，就等同於個人的生命，出於心的創作，需要被全然的接納。
3.家就是創意的所在
孩子有足夠的安全感，可以恣意在家中發想出林林總總的創意。訓練創意的最佳場所不在其他地方，而是在自己家中。國小二年級的小朋友，在視覺表現發展上，已懂得裝飾與擺放陳列，讓孩子參與家庭空間的設計，不論是孩子個人創作的擺設，個人物品的收納，都是生活美學的實踐方式之一。
孩子參與在空間設計中，可以增加創造力與思考的技巧，加強計劃與組織活動的能力，同時萌生成就感，進而提升自我價值。
4.多去美術博物館走走
參觀美術博物館是種必要的美學訓練，不可否認，今日的展覽現況，並不都適合所有孩子。有的展場布置得一如照相館，除了留下曾經來過的記憶外，對美學教育恐怕助益不大；而且，這些展場的色彩，往往一致鮮豔亮麗，在視覺經驗上，太過僵化，缺少美學內涵。與其去這些需要高額門票的展覽，到美術館或博物館參觀，反而比較務實。目前的美術館常以當代作品為主，多半展現個人的情緒，批判性較為強烈，在參觀前，父母還是要妥善思考判斷，選擇適合孩子年齡的展覽。透過各類的博物館、美術館展覽，增進對不同文化的了解與認知，學習包容與欣賞的能力。
5.和孩子溝通聊天
美學與生活是息息相關的，不僅止於外在環境，還包括人與人之間的情感互動。孩子的教育，除了理性知識的教育，如數學、國語等學科，也需要感性的教育—美學的教育。美學的教育可以幫助認知的發展，同時促進知識學科的學習。一名活潑的孩子，往往兼具理性與感性。
從幼兒到國小年齡層的孩子，家庭為其生活重心，也是創作的題材來源之一。家中有聲的語言與無言的溝通，都會成為兒童內化的心裡圖像。刻意營造的談話氛圍，可以增進親子間的了解，增進孩子豐富的情感與表達意見的能力。
視覺環境+情感表達=甜蜜的家
美育，其實並不單指涉視覺上的外在圖像，更進一步包含孕育內在的情緒感受。父母在營造具有美學的環境時，往往也在經營家人的情感互動。深入美學教育後，可以看出推廣家庭美術教育的必要，而且會要比在社會上或是學校中不斷高喊美育的重要，來得更為貼切可行。美育，讓家更加可愛、甜蜜，也是理想社會的一個基石。
(原文刊登於art plus 2015.5月號)
