奈良美智的展覽受到熱烈的歡迎， 我還挺驚訝的呢！ 意思是說，知道有些人喜愛他的作品，但是這個「有些」比我預期的多太多了.........不知是因為這兩年國際性展品很少來台灣、又或是大家的心都被奈良美智的「小孩」吸引了？讓這個展覽，甚至是相關商品銷售都讓人熱切關注，參觀展覽等候時間約要1.5-2小時，商品則在開展第二天銷售一空，讓商店緊急關門。這些被奈良美智設定為中性的小孩，為什麼如此受到大眾的喜愛呢？
在心理學有一個叫「內在小孩」的名詞，是心理學家榮格在1940年提出的概念，他以自己為研究對象，發現內在彷彿有著孩子般的情感。後來有許多心理學家以此為根據，發展出許多相關的研究。
不同的學者或理論對內在小孩的詮釋並不一致，有的認為「內在小孩隱喻的是過去的創傷記憶，視內在小孩為過去創傷記憶的投射」也有的說「內在小孩指的是童年期未受傷的自我狀態，概念較類似所謂的赤子之心。」
雖各家看法不同，概括來說，內在小孩的意思是指成年人內心仍然有孩子般的原型，是尚未經過社會洗禮的禮貌謙讓、矯飾圓滑的面向。而奈良美智的作品、創作歷程還蠻適合用「內在小孩」這個觀點來詮釋的。
奈良美智（Yoshitomo Nara），1955年12月5日出生於日本北部青森縣的弘前市，童年時期，父母工作繁忙、跟哥哥的年紀差距又大，因此大部分的時間都是一個人渡過的，他說「我非常的孤單，周遭只有蘋果樹…，我能說話的對象只有大自然，所以我會對樹、對狗、對豬…說話，對大自然有種特殊的情感，幾年之後，我發現這其實不是件壞事。」
也許因為長期處於孤獨的環境中，不擅言詞也不喜愛團體活動，使他在學校成為老師與同學眼中的異類，曾經有老師給他的評語是「上課精神無法集中，有腦袋放空的毛病。」這些說不出的話與各種感受，奈良美智用畫畫的方式表達出來，大學時選擇藝術為主修，甚至一路念到研究所。這時的他努力學習關於藝術的一切，渴望學習的心帶領他前往德國進修。
再一次的經歷無法順暢用語言溝通，以及初到異國環境的陌生感，勾起奈良美智童年時光的回憶，過去孤單、不被了解的成長歷程，成為奈良美智的創作養分。他表示：「我就是一個外國人且沒有任何語言能力，我感覺非常的孤獨，（杜塞爾多夫的冷與暗）很像在青森縣成長的那段時光，與日本疏離，這讓我想起我是誰，也幫助我重新發現自己。」
奈良美智在重新認識自己的同時，也改變了創作的方式。「來到生活充滿了不安的異國，很明顯讓我的畫起了變化……我已經不再管被誰觀看一事，我無法再畫對自己不重要的東西……背景全被我塗為平面，只有小孩或動物被突顯……變成自己的自畫像，不再去處理有說明意涵的背景，或許是因為從已住習慣的日本離開，束縛被解放開來。我的畫不但不是針對他人，反而是面向自己內心……」摘自《小星星通信》
簡約平塗的背景，凸顯出畫中的主角。奈良美智筆下的主角，多是負面情緒的表現，神情不屑、生氣、不在乎或挑釁，防衛、警惕的眼神，倔強又孤獨的表情。奈良美智彷彿畫下了童年時光的自己，甚至是每個觀畫者的內在小孩。我們不見得有孤寂不言語的童年，卻總有一些時刻，不被大人了解、因年紀限制而表達不出的感受、雖然很害怕卻又裝堅強的態度，不知如何表達的憤怒…….這些只有一個人知道的時光，透過奈良美智的筆，將它描繪了下來。
我們從畫中看到了一個孩子，與我們似曾相識，像是有話要告訴觀畫者，又或者觀畫者想說些什麼。一種被了解被安慰的感受，油然而生。我們愛上奈良美智的作品，彷彿也是對自己的一種欣賞，接納心中的內在小孩，並成為自己內在小孩的父母，給予滋養、鼓勵與擁抱。
