美感就從掛上孩子的畫開始

這個世代的孩子學才藝，不再是夢寐以求或是難以達成的夢想，差別在於學了幾個才藝，是鋼琴、舞蹈、畫畫樣樣來，還是只有單純的一樣。畫畫班似乎成為才藝的入門班，三歲的小小孩來到畫室的原因，多是因為還未就讀幼稚園，父母希望透過藝術創作訓練大肌肉、認知美的世界外，亦增加與其他孩子互動經驗。

然而在這一片才藝的風潮中，我們的孩子更有文化了嗎？更懂得美了嗎？為什麼教了十年畫，我們的城市風景還是那麼醜？畫畫的人多了，可稱為藝術家的人仍然很少？有以上這些提問是最近在進行一堂馬諦斯的室內畫時，產生的疑問，這個主題當然是介紹馬諦斯的人與畫囉！把目標放在馬諦斯的眾多室內畫，再引導孩子以馬諦斯的創作手法，畫出家中的一個空間。在引導的過程中，我們欣賞馬諦斯的畫作，問起孩子「你家的牆壁是甚麼顏色？地板是甚麼顏色？牆上有沒有掛東西？是畫嗎？」上了三四個班，得到的回應是相當一致的「我家牆壁是白色的」「沒有掛任何東西」偶有一兩個孩子回答「我們有貼很多相片」「貼了我弟弟很喜歡的海報」。問他們「如果你可以改變，你想要擦成甚麼顏色？」由於經驗有限，大多還是會回答白色或是粉紅色。再問「如果可以貼上一些東西，你希望可以貼甚麼美化它？」孩子有些茫然，恐怕很少想到這些問題，一個國小六年級的帥男生「甚麼都不要貼，太麻煩了」。

聽到上述的回答，讓我覺得可惜，他們每周來到畫室學習美術的”技巧”，未曾有機會實踐到生活中。這些要培養孩子更有美感的課程，只有在每周一次的九十分鐘裡，稍稍在他們的生活中出來透氣，但是，在走出教室的時刻，所有的視覺經驗也停佇在教室內。

可以理解家長，就是覺得我不懂，所以把孩子送到專業教室，但是，現實的是，孩子的美感是不會在每週一次的九十分鐘，就被建立的。一如其他的教育，如果在家庭中或是生活裡，不能被看見，不能實踐到生活中，這樣的學習其實相當有限。學畫的人多了，我們的城市色彩仍然單調，這些美學的力量未曾真正的發酵過，其實這一些的美好都是可以被看見的。

就從掛起孩子的畫開始吧！你的孩子學畫嗎？孩子的畫被裱框貼在牆上嗎？教學許多年，驚覺不少孩子的畫未曾在家中展示過，其實這正是最便宜又最有效的美感延伸呢，讓藝術走進每個學生的心中、家中，相信再過十年，我們會有不同的城市風景、人文環境。家是一切的起頭，就從家中開始吧！

不要擔心會損壞牆面，現在3M出了許多保護牆壁的懸掛方式，去B&Q或是IKEA可以找到數種不同規格的框，依照材質的差異有不同的價格。最便宜的方式，是到IKEA買一個現成的塑膠框，不要忘記選購黑色或咖啡色的，這是讓你有安全感的顏色，可以搭配所有不同風格的畫。或者也可以選擇去畫廊訂一個框，告訴老闆要做活動的，這樣你才可以常常更換作品，讓牆面保持新鮮。

讓美感的學習，與孩子一同成長吧！成人可以不懂，但是可以改變，這個改變就就從掛起孩子的畫開始吧！

蘇菲生氣了

今天以《當蘇菲生氣時—非常非常地生氣》(When Sophie gets angry – really, really angry…..)，這本繪本作為課程的主要引導。

在上課前，先以聊天的方式，與小朋友互動。在這個四到六歲的年齡層，每個小朋友都有生氣的經驗。較常見的是手足間的爭吵，讓他們很生氣；一個獨生女則表示”我很快的寫字，但是爺爺還是說我很慢，所以很生氣”(以上是小朋友的口語表達，翻譯過來的意思，就是小朋友的努力沒有被肯定，讓他感到氣餒)。小朋友對於這個情緒性的題目，都相當有興趣，每個人都提出自己的經驗，這倒讓我有點驚訝，原本還擔心幼稚園年齡的小朋友能了解情緒嗎？看來，我對人與生俱來的感覺，認識得太淺薄了！

接下來我問他們如何平息生氣？似乎有點難倒他們，有的說打架，有的說咬媽媽(哈哈哈，這個回答讓我笑了，媽媽，辛苦了)，有的則說”甚麼都沒有做”，依照這些回答，似乎這幾個孩子在面對生氣這件事上，還沒找到合適自己又不傷人的方法呢！因此，當我們一起看繪本時，引導孩子注意，甚麼事讓蘇菲不再生氣了，”他跑出去了””他去看他喜歡的東西””但是，小朋友不能自己跑出去”小朋友們開始討論做甚麼事，可以讓生氣的心平穩下來…..

除了情緒的表達，透過繪本生動圖片的引導，請孩子個自表達，如果生氣有顏色，那會是甚麼色？他可能會是甚麼形狀呢？經過以上種種的討論與視覺引導後，小朋友各自畫出對”生氣”的詮釋

四歲的小女生，平時超安靜的，今天對這個主題，倒是相當投入、主動表達。首先他畫了草，又畫了一個生氣時，從家裡跑出去的小朋友。她說：因為我很喜歡草(說時，還發音不標準，我一直以為是”塔”)，你們可以看到那個紅紅像火一樣的小朋友，在臉頰的左右邊都有打架的小印記呢！(局部畫面)

六歲活潑的女孩，則生動的畫出，自己與弟弟吵架的情形，她說：生氣時，我就會變得很大很大。(局部畫面)

六歲男孩，描繪生氣的人，臉上一片青紫，頭髮都變成刺蝟了，手上還拿著盾牌、武器，你們可以感受到他生氣時，一身武裝的心情嗎？(局部畫面)

學生參與藝術活動的益處

藝術與文化是我們認識世界和我們個人、社區與國家最直接的表達方式，它帶來喜悅與啟發，讓參與藝術活動的孩童發展個人的創造力與想像力。藝術文化學習不但是人類的權利，被所有人所珍藏。藝術學習亦建立穩定的教育、就業能力並均衡國民利益。

根據英國所做的調查顯示

1.透過藝術與文化學習可以增進其他學科學習的能力。

a.參與在戲劇與閱讀活動增進讀寫能力。

b.參與在音樂活動則可以增進數學、早期語言認知和早期識字。

c.長期以藝術整合跨課程學習的美國學校，顯示出比其他未實施藝術活動的學校，較高的閱讀與數學能力。

2.參與在藝術活動增進認知能力。

3.來自低收入家庭的學生，參與藝術活動後，得到學位的比例增加三倍。

4.增加就業的能力，參與藝術活動的學生也比較能待在就業環境中。

5.學生參與義工性質活動的意願是其他人的兩倍，同時，相較於沒有參與活動的學生，增加百分之二十的投票意願。可見參與藝術活動，亦促使學生關懷社會，進而參與社會議題的討論。

原文出自Key research findings 英國文化學習聯盟出版

圓圓狂想曲

以圓形做為狂想的起始點，引導小朋友做自由的發想。





第一堂課，先以水彩打底，介紹了水彩三原色的使用，讓小朋友實際體驗混色的樂趣。在混色過程中，看見兩個顏色或三個顏色撞擊的結果，都露出驚奇的表情，也對自己能混出許多不同的色彩感到自豪。

第二堂課，則以大大小小不同的圓，啟發想像力，透過擺放位置的選擇，增進構圖的能力。此外，在黏貼作品時，手部肌肉的運動也是一個重要的訓練機會喔！

這張幼稚園中班小朋友的作品，被小畫家命名為「火車」，你可以看到底部由大到小的一列長排，就是這張作品的主角啦！

問小朋友:這火車要開到哪？

一名小朋友搶著說:火車站。(哈哈哈，小朋友真可愛)

小畫家本人則說:後面是花。

原來，這是火車在行進中的一景。可以想見，小畫家對火車之旅印象深刻，在乘坐的過程中，留下這幅美麗的風景心像，進而能透過創作將之呈現！

參與藝術活動增進中風者的復原能力

2012年三月，在丹麥哥本哈根發表的論文指出，喜歡藝術的中風者相較於其它的中風者，有比較好的生活品質，並且欣賞音樂、繪畫與戲劇的中風者也恢復得較為良好。

這份研究，根據192位中風者，以他們是否喜歡藝術(音樂、繪畫、戲劇)為主題，比較對藝術有興趣與沒有興趣的中風患者，兩者的生活品質。

在整體健康上，對藝術有興趣的患者有比較好的表現，諸如：比較容易行走、比較多的活力、他們比較快樂、比較少緊張與沮喪，同時具有冷靜平穩的情緒，比較好的記憶以及溝通能力(可以跟其他人說話、並了解他人說得是甚麼意思，以及指出人的名自與物體正確的名稱)。

研究的領導者，維羅尼博士(Dr.Vellone)說“中風倖存者視藝術為他們中風前，生活的一部分，透過欣賞音樂、繪畫與戲劇，患者展現出良好的復原能力。”

“我們的研究發現，參與藝術團體的患者呈現良好的臨床反應。”“這一點向我們指出，從嚴重的中風中恢復的病人，參與藝術活動後，具有良好品質的獨立生活能力。因此，我們認為，當腦部發生病變時，藝術也許可以為腦部帶來改變，並幫助它修復。”



原文出處: http://www.lahf.org.uk/

缺陷博物館

提到藝術博物館，第一印象總是美麗的畫面、經典的傑作，雖然當代作品一再顛覆人們對美的定義，美與博物館似乎仍是畫上等號的，然而美國的MOBA〈Museum of Bad Art〉卻明目張膽的以蒐集壞的藝術為名。

MOBA的起源，是由於古董商創辦人，偶然間在垃圾堆中撿到一幅畫作，但實際上吸引他的不是畫作，而是畫框。後來跟友人提起這個作品，讓他們有了靈感開始蒐集有缺陷的藝術品。


如果你認為MOBA的藝術品，就是撿拾別人不要、廢棄的作品，那就錯了。據說MOBA推掉百分之九十捐贈的作品，因為它們的目的是要尋找真正的藝術品，只是創作者在創作過程中，因為技巧的不純熟與原始創作構思模糊，以致於造成作品完成時與原本的立意有差別。

仔細察看這些作品，會發現，博物館所蒐集的藝術品，雖然糟糕但絕對要引人注目，使人一驚怎麼會這樣子？讓觀者心中串起問號或是驚嘆號！所以即使展示的並不是比例或手繪技巧完美的作品，仍吸引觀眾前往欣賞，目前在美國已經有三間分館。



草原上帶著花的露西〈Lucy in the Field with Flowers〉被視為MOBA蒙娜麗莎的作品，一位年長的女性在翠綠叢中跳舞，讓人不解的是，她的一隻手拿著一束雛菊，另一手則抓著貼在背後的紅色椅子。


還有這個"特別"的主題，星期天蹲便壺的喬治〈Sunday on the Pot with George〉，據說MOBA為強調這個主題，特別將這幅畫掛在離廁所非常近的位置。一位訪客表示，當他在觀賞這幅作品時，一位參觀者進入廁所，這時尿液飛濺的聲響讓畫活了起來，而沖水聲響起時則讓他捧腹大笑。

對於這個博物館，讓我感到有趣的是，這些被視為沒有價值的作品，再一次被重新凝視並負予價值。當它在被創作時，創作者也曾百般的努力，並投以極深的關注，也許結果不完美，卻記錄下創作者當時的心情與能力，呈現創作者的努力與嘗試耕耘，當觀者凝視作品時，讓它們再一次的有了生命。這也讓人們思考，甚麼是藝術？藝術的價值只在於結果？還是創作歷程也是重要的一環？


參考資料:

MOBA http://www.museumofbadart.ort/


Wiki http://en.wikipedia.org/wiki/Museum%20of%20bad%20art

回到坦尚尼亞

從坦尚尼亞回台灣已經一年了，這幾天才專心注視當初所拍的照片，影像勾起的回憶鮮明，透過注視我再一次回到黑色大陸。

下面幾張照片都是在馬賽部落拍的，坦尚尼亞可說是單一種族構成的國家，卻存在著多種文化，這點可從官方認定的婚姻模式看出，當一對新人到政府單位登記結婚時，有多種選項：一夫一妻的基督教模式、一夫四妻的回教選項，或是一夫無限妻的原始傳統。 馬賽人就是維持著原始的生活方式，這幾個孩子都是不同太太所生的孩子，自小就放牧牛羊，當地人都說馬賽人很富裕(因牛羊買賣致富)，但是他們不把錢存到銀行，也不使用現代工具，仍穿著原始的服裝過著逐水草而居的生活。當我拍攝這些照片時，孩子們是相當的好奇與開心，紛紛搶著入鏡；媽媽們則有些擔心，這個文明的器物是不是會給她們的孩子帶來厄運，最終在母親們的關切詢問下，停止拍攝的動作。

當時拍攝的時間是在下午四點鐘左右，太陽已漸漸西沉。光線在坦尚尼亞是不同於其他國家的，這時覺得自己是在說廢話，其實每一個國家地理位置不同，都有著獨特的光影變化吧！但是坦尚尼亞的光影與風景搭配，是讓我印象深刻的，言詞難以說盡這風景所帶來的感動，簡而言之，只能以"美"一次來形容。沒去過非洲時，總覺得歐洲就是美的代表了，特別是阿爾卑斯山一帶，雅緻溫馨的小村落，薄霧、光線與鮮明的花朵色彩交織，總是隨意拍攝就能捕捉到美麗的風景。

坦尚尼亞的光線消逝之時，寬闊的大地暈染出橘黃的色調，初看以為是讓人悽涼的氛圍，再定睛看，一種安靜的澎湃繚繞四周，整個人被大地環抱一般，情緒裡的安靜與澎湃同時出現，卻是和諧不相干擾。

再早一點的時刻，陽光卻是相當刺眼，似乎樹也特別的高，顯不出光影明顯的交織變化，這也是坦國的特色之一吧！

路上，不經意拍攝到一對窮苦的小孩，身上衣著與周遭色彩呈現一致的色調，讓我對這張照片產生情感與悲涼的情緒。