Tuesday, March 4, 2014

2014.3.4


i stretch my arms out and lift my hands up, feel relaxing…..



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何謂影像日記? 影像日記

Saturday, March 1, 2014

2014.3.2

參與一個全球性的網路視覺日記的活動,與世界各地一百多位的藝術治療師共享創作生活。每天都會發表一張創作,同步貼到這兒來,與大家分享視覺心情!



A girl follows the light . At the same time, She is almost invisible in light and colors. I am thinking when will colors cover the entire page and start a new story.


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何謂影像日記?  影像日記

Monday, January 20, 2014

關於連結藝術




Anna畢業於銘傳大學商品設計系,從事四年的平面設計工作後,在因緣巧合下開始了幼兒美術的教育工作。長達七年的時間浸泡在幼稚園、安親班、畫室….各種不同場域的美術教學,這段不短的教學歷程,常在不經意裡,看見學生心思情感表露在畫面中,開啟藝術表達與心理感受兩者間相互關係的好奇。

渴望了解藝術與心理的關聯,使Anna飄洋過海尋找當中的答案,經過幾番的波折,最後落腳英國伯明罕城市大學,就讀Art, health and wellbeing -- 該系所帶領學生探索如何透過藝術這項工具,為參與藝術活動者帶來內心與外在的健康幸福。這樣的探索首先使Anna受惠,進而體認這是一個人人可參與、可受益的活動。因此在2011年開始運作連結藝術工作室。

連結藝術的創立在於推廣從三歲到九十九歲人人皆可參與的藝術活動,而活動設計的目標有三:參與者經驗到1.內在與外在、2.創意與健康、3.個人與社會的連結。不論是上班族、家庭主婦、年長者、甚至孩童都致力於讓生活更美好,在投入諸多時間、精力後,不論追尋的結果是否如意,內心或多或少感到失落,藝術的創作串起內外身心對話、交融,讓身心靈和諧一致;同時在活動中激發的創意、引發各種可能的連想,為參與者注入一股活潑的新鮮力量,足以使疲累心情轉化為健康的能量;連結藝術以小團體的方式運作,因為在藝術團體中能增進個人與他人互動的安全感、辨認出合適的界線,往往能促使參與者重新解讀社會人際互動的關係。

如果你對以上藝術活動帶來的影響力有興趣,歡迎參與我們的課程,親自體驗新鮮能力!





Thursday, December 26, 2013

禮物


你喜歡收到禮物嗎?收到禮物的一剎那,歡喜?驚訝?被重視的感覺?拆禮物的時刻又是另一種心情,緊張、期待、好奇;看到禮物後,是些微的失望?或者送到心坎的貼切感?驚喜連連?禮物給我們的情緒反應有許多的層次?而且就是在那短短的一段時間,交織出我們高低起伏的心情轉折。




每個禮物都有獨特的故事,不只牽涉著人的情感,也為當下記錄時光。你曾有印象深刻的禮物?憶起國外念書時,同班的外國女孩在名為”禮物”的主題下,畫出裝滿珠寶的盒子;分享時,她述說起外婆與她的故事 -- 當時外婆生病躺在床上,與女孩談話後,把珠寶盒給了她。不久,外婆就去世了,外婆的最後一件禮物,讓這珠寶盒更顯寶貴;然而同學畫出作品的時刻,卻呈現相當焦慮的模樣,因為這形同遺物的珠寶,是直接給了她,卻不是她的母親或其他阿姨;這似乎背離傳統規範,因此內心相當自責,也從來不曾告訴任何人;在課堂上,第一次與他人分享這件事時,她淚流滿面,想是各種心情湧上心頭,這是她收過最難忘的一個禮物。教授鼓勵她,找機會與家中的長輩談談,畢竟秘密長久放在心裡,是壓抑不住的;況且未經過溝通,我們並不知道他人的想法。過了兩周,她很高興的分享,已經告訴母親,母親表示,這是外婆給女孩的祝福,希望她可以繼續保存下去。同學臉上浮起放鬆的笑臉,終於將心中放了很久的祕密卸下。

在眾多表達愛的語言中,接受禮物是其中一種方式;其它還有肯定的言語、精心的時刻、服務的行動、身體的接觸。對某些人來說,要發展接受/送禮物是困難的,特別是當個人的主要愛語並不是禮物,或者也嫌少收到他人準備的禮物時;即使禮物並不是一個習慣表達愛的方式,仍值得練習操作,這可以拓展我們個人與他人愛的連結。



這次給青少年的創作中,我們以聖誕節為主軸,請同學製作一份禮物,請同學先思考這是要送給人的禮物?還是送給自己的?

有的同學表示,自己是會為送禮物繳盡腦汁的人,就是在平常也很喜歡送禮物給別人。有的同學則幾乎不曾收到禮物,家裡也很少過節。



不過,所有的人都對”收禮物”心懷期待。今年你以禮物寵愛他人了嗎?




Saturday, November 23, 2013

2013歲末年終‧成人藝術成長團體招生中


十二月有甚麼樣的心情?
是為過去一年的美好,感到滿心幸福 ?
還是回顧繁忙不休的生活工作,情緒糾結複雜 ?
是個終點?曾經重要的人事物,或許就此不在
還是起點?期待發生新的生命運轉
讓左眼向前瞻  右眼回顧
以此刻做為一個起點
化藝術媒材為交通工具
承載喜怒哀樂感受
回首過去  守望未來
在六堂課藝術創作課程中
探究屬於自己的心靈表情
是終點也是起點
讓這一切化為圓滿的圓
為你的心靈滿滿加分  歡喜迎向2014


 

2013歲末年終‧成人藝術成長團體

             時間:
1.星期五晚上  7:00-9:00  12/20,12/27,1/3,1/10,1/17,1/24
   2.星期六早上 10:00-12:00 12/21,12/28,1/4,1/11,1/18,1/25

地點:台北市金山南路二段185巷6號2樓

費用:六堂課 2,400元

有任何疑問請私訊或電洽0972725151 劉霈真

報名表請email至 artsinhealth.tw@gmail.com

姓名

現職或工作經驗

參加動機

聯絡手機

Email

曾參加過什麼相關課程或工作坊嗎?




Tuesday, October 15, 2013

療癒小鴨



黃色小鴨在中秋節期進駐高雄港灣,一時之間媒體、群眾簇擁,不分性別、年齡一勁感受到小鴨威力,未到已經先轟動,周邊的商品諸如,T恤、小鴨毛巾、小鴨套裝胸章、小鴨紙膠帶、小鴨酷涼扇和小鴨高雄紀念明信片等,甚至街上的店家也趕上風潮,在屋頂上放置充氣小鴨做為吸引人氣的店招,如此炙熱的風潮,還被業者冠上療癒性的字眼,為黃色小鴨原本的藝術價值外,還增添了醫療性的另項特色。

查看黃色小鴨的原始創作意涵,荷蘭藝術家霍夫曼(Florentijn Hofman)是要反諷美國文化充斥亞洲甚至全球;在訪談中他提到“它只有外面一層皮,裡面甚麼都沒有,好像現代社會側重賣像、外表,不講內涵。”然而陸續在不同國家停駐,與當地人接觸後,霍夫曼為此次作品所寫的說明是,“大黃鴨不知何謂邊界,他不歧視人權,也不含政治意味,友善的、載浮載沉的大黃鴨具有治癒能力:它可以紓緩與化解日常壓力。大黃鴨友善、柔軟,而且適合大人小孩!”

黃澄澄的鴨身,與巨大的尺寸,叫人不能不關注它的存在,過去童年的記憶也被勾引而出:曾經在年幼的時刻,與家人親密或疏離的關係、同伴間的玩耍、洗澡時玩具與水的遊戲 ........。原版的格林童話“糖果屋”裡,迷路的兩兄妹正是被一隻巨大的鴨子帶領返抵家門的,因此鴨子在象徵學中,具有引路的象徵。而黃色小鴨是否也可以在大眾的生命,扮演引路的角色,帶領我們經歷療癒之路?

觀看藝術的影響力,其實由來已久,公共藝術療癒的概念,早期可以從宗教壁畫窺見一二,基督教以壁畫傳楊宗教信息, 文字圖像化,盛行於中世紀教會,當時識字的階層,僅屬貴族及教會修士。為使普遍大眾能夠懂得聖經上的教義,宣揚神聖真理;教會以圖畫的方式,將聖經故事描繪在牆壁上,廣播教義。


以艾森漢姆祭壇畫(Isenheim Altarpiece,1506-1515)為例,這是德國藝術家馬蒂斯‧格呂納瓦德(Matthias Grunewald)最大的作品,現藏於法國科瑪(Colmar)的恩特林登美術館(Musée d'Unterlinden),當初原是為了聖安東尼修道院(the Monastery of St. Anthony)所創作。這幅作品以耶穌被釘死在十字架上,傳達其宗教教育的意涵,不同於其他幅畫作的是,耶穌身上佈滿了紅斑傷口,這些傷痕是被感染鼠疫的跳蚤所賜,再加上猙獰的面孔,讓人不寒而慄,卻也因此帶來撫慰的力量。

中世紀是嚴重疾病蔓延的時代,修道院除了是修士、修女養成之處,亦成為照顧廣大病患的醫院,他們提供品質良好的麵包、藥酒供三餐溫飽,同時進行醫療診治,採集天然植物製成的膏藥塗抹在他們的患部。聖安東尼修道院正是聞名於,照顧鼠疫與食物中毒引起的皮膚病的病患。這幅祭壇畫中的耶穌,彷彿在告訴病患,耶穌也經歷過相同的苦楚,能了解、擔當你們的痛苦。如聖經馬太福音八章17節所說:「祂代替我們的軟弱,擔當我們的疾病。」畫中,在耶穌左邊的施洗約翰指出約翰福音三章第三十節「牠必興旺,我必衰微」,亦是勉勵觀者,將注視疼痛的眼光,轉向基督的救贖。透過凝視,一種同理的心情油然而生,進而得到被安慰、被了解的心情,甚至昇華到精神上紓緩疼痛。


病患透過凝視視覺藝術,心裡得到紓緩,也就是所謂的療癒(healing),療癒不等同於治癒(cure)。醫學上面對病痛的照護是,生病—醫生診斷—治療—痊癒 (illness, diagnosis, treatment, and cure.),然而傷口上的治癒並不等同於療癒,有時身體被治癒了,內心卻不等同於痊癒。例如在重大車禍中,醫生為了保全傷者性命,不得不選擇截肢以延續生命,並為傷口縫上大小不等的針線;可是當病患醒來後面對不再一樣的軀體,其衝擊之大,宛若扮演第二個人生。

療癒並不一定遵循一個程序或科學配方,端賴於患者內心的意志與信念;當病患內心強烈渴望健康的狀態,也會反應在身體痊癒上,醫療效果特別的好。例如一位朋友近來因高血壓進出醫院,卻始終查不出病因,個像報告都顯示健康狀態,醫生跟她說:「你的心緒太雜亂,不要想太多。」這顯示的就是一種心理狀態:焦急、沒有信心。具有療癒心態的病患,面對不被治癒的疾病,也能以積極的態度面對人生,為社會帶來影響力,諸如患有罕見疾病的立委楊玉欣,以個人病痛經驗,作為服務大眾的出發點。

世界衛生組織(WHO)定義『健康是身體的、心理的以及社會的達到完全安是狀態,而不僅是沒有急病或身體虛弱而已。(Health is a state of complete physical, mental and social well-being and not merely the absence of disease or infirmity.)』 根據此可以得到清晰的結論,健康是包含身體與精神上的完整狀態;藝術無法治療身體上的疾病,但具有加強藥性的效果。治療師華倫博士 (Dr. Bernie Warren) 說:「藝術不是一劑必須每天三次飯後服用的良藥,但是,它可以餵養靈魂、激發個人渴望恢復的意志力,並為身體機能帶來改變。(Art is not a medicine that umst be taken three times a day after meals. However, it can feed the soul, motivate an individual to want to recover and, in certain circumstances, cause physiological changes in the body.)」如此看來,參與藝術活動 -- 欣賞一幅藝術作品、美術館參訪、手作物品的製作....都可為我們身心帶來加分的效果。



Tuesday, September 3, 2013

青少年藝術治療




青少年多半會看重外在形象,重視與同儕的關係,陷入情緒低潮時,常會沈溺其中,而不願尋求別人的幫助。在時下媒體的推波助瀾下,尋求治療師「諮商談話」,往往被解讀成精神出了問題的人,才需要心理治療師會談。

不過,在藝術治療課程中,就少了這層顧慮,因此藝術創作成了有效的療癒方式。在藝術治療中,青少年以剪貼、圖畫或雕塑描述他們正面對的困難,這個過程由青少年自己主導,並可決定自己想要分享的內容。同時,青少年正好處於迷戀象徵圖案或塗鴉的時期,和口語的交談諮商相比,藝術活動更易吸引他們。透過創作,把內在壓力外顯在作品上,讓青少年可以客觀看到自己的難處,進而與治療師共同解決問題。




青少年正是發展抽象思考及建立評論思維概念的時期,渴望發現個人的意義,他們重視同儕關係,父母親對他們的影響力在這時期變小。除了以上的衝擊外,社會壓力與內在衝突也伴隨著青少年的成長,例如,一位較為高挑的同年紀學生,可能被老師、同學認為較實際年紀更年長與成熟;但在這位學生心中,卻有可能自認自己較實際年紀幼小。這時候,他的內在壓力可能源自於較同輩提早發育的生長機制。成人渴望與青少年建立關係的最大挑戰,在於青少年拒絕權威,對成人世界缺乏信心,他們同時也反抗傳統的諮商談話式心理治療。

透過藝術創作中展現的創意,我們可以和青少年建立關係,同時,藝術活動提供一種不具威脅性的溝通方式。當青少年進入藝術治療室,他們發現桌子上的繪畫材料以及其他媒材,讓他們以個人的方式描繪自己的感覺。這種方法幫助青少年在面對問題上,有效減低恐懼與壓力,青少年會覺得「運氣好」,有一位治療師對他們創作中的個人觀點感到興趣。




青少年創作的視覺作品,幫助治療師了解青少年當事人內心關注的事及對生活的解讀。影像提供相當廣泛的訊息,值得注意的是,治療師並不是要解讀藝術作品中的青少年的心理狀態,而是尊重他們的個人觀點,以及選擇談論他們作品的深度。治療師並不以單次的作品來評估,而是觀察比較一段時間內的所有作品,同時傾聽青少年作品中的非語言表達訊息及分享作品時的口語內容。

在治療過程中使用藝術這種媒材,可以創造出愉悅的情境,讓青少年樂於自我表達。畫圖與塗鴉都符合青少年的發展,這可從世界各大城市裡的塗鴉得到證明,不過,療癒並不會在督促的情況下進行,唯有青少年自願去做時,內在的問題才會自然浮現。影像是概念和記憶的延伸擴大,包含了豐富的象徵語言和個人化溝通方式。例如,一名畫下兩個面具的青少年,畫面中呈現一個臉上堆滿笑臉的女性及一個嘴角下垂的面具,表現出自己的母親在喝酒與沒有喝酒的時,對待他的態度,傳達出在有酗酒之苦的母親撫育下,該青少年的痛苦與困惑。另一名苦於被虐待與忽視的青少年,則畫出「掃射大樓」來發洩自己內在的憤怒。這兩個男孩的外在,都表現出溫和的樣子,但在學校與同儕關係上,卻顯得格格不入,如果透過語言來表達他們壓抑的情緒,將會過於激烈,然而,圖像卻能提供安全的界線與結構,成為他們憤怒的出口。往往,青少年沒有適合的語言表達自己內心深處的感覺,但當圖像出現後,他們本身和別人才開始瞭解他們。




和內心沮喪相比,青少年寧可讓自己的身體受傷,或是讓自己處於危險狀態中,沮喪的情緒會減緩青少年的獨立自主和安全認同的發展,所以,為憂傷提供一個安全的出口,對他們有莫大助益。青少年的沮喪,往往來自家庭、同儕、社會環境的影響,但是,當他們透過藝術表達自己內心的焦慮後,不安的情緒找到了新的出口,而緩和平靜下來。




原文作者雪莉‧萊利 (Shirley Riley,1931-2004)是一位美國的藝術治療師及婚姻家庭諮商師,曾任教於美國、歐洲和亞洲各大學;因其卓越的專業能力,受到諸多的表揚;她同時也是一位多產作家,寫作關於藝術治療及相關領域的文章、書籍。