當藝術成為一項工具，不但幫助我們，辨識出生命中重要卻難以言語的時刻，還可以串連工作團隊的合作精神，甚至……… 歡迎公司社區團體接洽，經驗藝術活動的奇妙之處！
Thursday, September 4, 2014
Wednesday, August 6, 2014
Creative Hands
在日復一日精神勞力中，有多久沒有動動手摘一片樹葉，輕撫一朵小花。勞動的手牽引活躍的心，擁有無憂的心情，先從雙手活動開始吧！
勞動名稱：10 隻創意手 Creative Hands
勞動方式：參與者自由繪製十隻手，可全部相同，也可不一樣，材質創作方式皆自由決定。
勞動日期：參與者需在八月十五日前完成作品，並將之寄出給其他九位參與者，自己保留一隻。如此，所有的人將在九月前收到全部的作品。（請自行負擔郵資費用）
參與方式：請寄電子郵件至《連結藝術》artsinhealth.tw@gmail.com，主旨「參加Creative Hands」，並註明參加者姓名、email、地址(含郵遞區號)
報名日期：即日起至103年6月30日
Tuesday, August 5, 2014
自然素材對生命的呼喚
布拉克「葡萄牙人」
1911年，布拉克 (Georges Braque, 1882-1963)創作《葡萄牙人》(Le Portugais) ，以一行印刷字體帶入平面創作中，就此成為第一位應用拼貼法的畫家。當時，布拉克是為避免筆下的作品太過抽象，反而遠離了真實物像，因此開創出拼貼法，試圖將剪紙及其他真實材料帶入繪畫空間，以一種模仿知覺的方式，試圖引起觀者對創作物產生新的觀點。隨後，立體派也效法這種拼貼精神，在平面作品中運用工業社會中量產的剩餘物，藉此探討人類與物質的關係。
廢棄物藏著記憶與時光
十八世紀開展的工業革命，帶領人們進入一個嶄新的世紀，物資相對於過去的世代，不再是缺乏的，中產階級的興起，亦意味著人們擁有更多共同物品的使用經驗，如此平等擁有的世代，卻也隨著時間產生愈形嚴重的丟棄現象。布拉克企圖透過真實素材喚起知覺感受，同時也是一種對物質世界的批判、吶喊，要世人注意廢棄物之一度存在，是為了豐富人們的生活。
天然廢棄物
廢棄物涵蓋了自然物、工業加工物、人工製造物，除了後面兩大項，自然凋落的枯枝樹葉，亦是生活周遭不可忽略的素材之一。然而，相較於人造物品，自然素材更加可親。俄國藝術家塔特林(Tatlin
Vladimir, 1885-1953)曾說：「材料都有其自身特殊的屬性，每個材料都有其材料文化。」也就是說，鋼鐵材質出現於工業時代，正是因應於時代的需要，並從而建立獨特的工業視覺文化；而一直與我們息息相關，從世界的起始即存在的是——大自然，以輕漫的步調、盎然的生命力、豐富的景觀，為人類世界加添風景。」
採集自然素材，發現世界的豐富
黃步青「寄語大海」整體作品之一偶
正於當代美術館展出的黃步青個展，作品之一「寄語大海」，以蒺藜草點連出一段段似言語般的敘述，線條結構柔和雅緻。果實尖刺的剛毛展現褪色後的本質，像是過往青春的情書，雖然色彩不再，仍是餘韻繚繞。作品帶來一絲念舊情懷，以廢棄的線材、自然素材拼貼而成。正是這樣的創作媒介，向我們展示創作者的質樸心靈。
蒺藜草曾是台灣隨手可及的植物
撿拾自然素材，對時下生活的意義是甚麼？當我們隱沒在人造世界中，自然物似乎可以呼喚出生命的本質，除了外在五官上的感受，也由外而內的引發內在的情感。曾經帶領學生在校園中撿拾落葉，一位學生驚嘆說：「我已經在學校這麼多年了，還不知道學校有這麼多種不同的樹葉。」讚嘆世界上這許多的天然造物，為閉塞的眼打開一扇門，心靈也為之敞開；從而讓我們固定的思考，接納其它的可能，願意採用不同的解決方法，最終讓路走得更寬闊，心情也輕鬆了起來。
自然素材入畫
而那位被自然素材打開心眼的學生，就此接受生命中的不同風景，正朝著成為一名「厲害的廚師」邁進
《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》
Homeland: Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition
台北當代藝術館 MOCA Taipei
Thursday, July 17, 2014
廢棄物第二春
自1917年，杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）以現成的小便盆參與展覽開始，生活中的物品便逐漸被融合在藝術創作中；這些運用現成物的表現手法，將器物原本的功能由實用性轉向美學精神層次。自此，藝術的手作原創與現成物的交織愈加緊密，成為近代創作者表達思想理念與自我心聲的常見方式。
杜象小便盆
在現成物創作中，仍可區分為生活當中「新」的現成物—未被使用過，以及使用後被丟棄的廢棄物兩大類。前者貫徹的是日常生活融入藝術的概念，後者在新世紀運動、環保意識抬頭與懷舊思維的興起下，讓廢棄物的創作發揚光大。
資源回收中心
經過百年的實驗、撞擊，將廢棄物重塑而成新的藝術作品，中外比比皆是。近日作品的表現，與其說是創意，不如說更多著墨於對過往時光的懷想、追念回憶、對物質社會的批判，甚至控訴當權執政者的政策。這種由個人擴及社會整體的構思，讓參與展覽的觀賞者得以由個人經驗的聯結，對創作者的作品產生共鳴與反思。
時至今日，現成物的創作亦如浪潮般衝擊著台灣，從美術館到小型私人畫廊，都上演著精彩的節目。信手一拈，便可見到當代博物館的「門外家園：荒蕪的邊緣 - 黃步青個展」與台北META' METAL金工工作室的「Lost & Found 撿到一座城市 - Kathrin Stalder個展」。兩位性別、國籍、成長歷程迴異的創作者，都以台灣的廢棄物進行再創造，展露出截然不同的思維與個人特質。
《消失的記憶》/ 圖取自非池中藝術網
黃步青的作品，以個人獨有的步調，安靜地呈現故事，彷彿靜物畫般，反映事物當下的脈動，甚於強烈的批判。進展覽廳後的第一個作品《消失的記憶》，述說台南漸漸沒落的眷村，由於政府疏於管理規畫，這個曾經人情濃郁的聚落，終將雲消霧散，猶如消失的記憶，看似存在，實已不復存在。黃步青說「抽屜好像一個畫框」，過去框著私人物品，或可公諸大眾的文件，或不與別人分享的私密日記，或有人饋送的精緻小禮，又或許多他人不在意的吉光片羽、片段記憶，卻深刻框住主人心思。如今，黃步青放上一張張台南眷村的照片，也就是最後的回憶了。伸展在其間的大樹，是眷村裏栽種了許多年，最終被留下、失落的大自然代表。樹的延展的姿態，串起一個個宛如葉片的抽屜，如果說樹象徵著成長與生命，截斷的樹幹肢體便在這傳達著深切的期盼，卻不能擺脫其不再合一、生長受侷限的實情。至此，宛若看到創作者仍隱含的盼望，與外力難以敵擋的遺憾之情，兩相交雜，互相擠壓著。
裝飾項鍊 / 圖取自Kathrinstalder.wordpress.com
黃步青表示「廢棄物裏面有文明的遺跡」，曾經各具功能的它們，如今支離破碎，再難回復原貌。然而，經過手工的推敲，讓物品得以新的身分展現，宛若再創造般，賦予生命新的詮釋—這是對Katherin作品的註解。來自瑞士的Katherin以遺失(lost)、找到(found)為題，具體為參觀者描繪出展覽輪廓—以台灣撿拾到的物品重新組合、轉換而成為作品。仔細看其排列與再創造，呈現出精緻的色彩美學、精巧手工。特別在裝飾項鍊這個品項上，運用不同以往的材質搭配(如圖中的玻璃與廢鐵)及獨到的色彩感受，在在展現創作者自己的美感精神。倘若說當代藝術首要在與觀者思想溝通，那Kathrin的作品，則更多是純粹視覺的滿足；她的作品不需太多的知識論述與思辯理解，也沒有對社會、土地、政策的宣言，只是期待你駐足其間，讓美的感受蔓延你的視覺神經，接著進入你的內心，最終迴盪於靈魂深處。邀請你慢慢體會每一個物品被撿拾後，被仔細的洗滌，思考它的過去與受到呵護的對待，然後產生新的期待，經過再次模塑與組合，最後展現嶄新的風貌。
閱讀作品，就如閱讀人一般，即使所使用的東西，都是來自於這個土地遺落的光陰物件，藝術家不同的性格偏好，仍堅定展現在創作中。黃步青的溫吞與Kathrin的細膩，都為這個世界帶來不同的聲音與影響力；前往展覽路上的你，不要忘記你與眾不同的特點，也同樣為自己與世界帶來繽紛與美麗。
《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》
Homeland:
Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition
台北當代藝術館 MOCA Taipei
《撿到一座城市：王立晴台灣創作展》
LOST & FOUND: Kathrin Stalder Exhibition
META’METAL金工工作室，臺北市大安區泰順街40巷15-3號
Wednesday, June 11, 2014
Tuesday, June 10, 2014
為什麼要參與藝術活動?
談到藝術與人類的關連，往往追溯至史前時代祖先們的岩洞繪畫。在西班牙與法國都可以找到這樣的創作遺跡，史前人類透過繪畫探討他們與當時環境的關係，尋找生存的意義和生命的力量。有考古學家發現岩壁繪畫總是以艱苦的生存奮鬥為主題，以這張洞穴畫為例，一匹馬周圍環繞著類似叉子、斧頭的工具，推測是在打獵之前，內心的期待與恐懼交雜，因此，在面對真正的龐然大獸前，先將之畫下來，為心緒打預防針，免除猛獸攻擊的膽怯。同時也是將盼望預先表露，祈求狩獵滿載而歸。這是行動前心理的運作，將之外顯於創作中。
也有研究以宗教儀式的角度來探討藝術與人類的關係。遠古時代的人透過族長或是祭司引導生活，族長帶領族人作戰、獵食、聚集族人、傳承智慧(說故事)，祭司的角色則如同現代的醫生，他們使用唱歌、跳舞、夢境、畫符咒….作為治療工具。兩者皆是以特有的儀式活動—原始藝術，豐富族人的心靈世界。
圖片擷取自青林出版社 《 影子 》
然而觀察一個人的成長足跡，單是回顧兒童創作行為的本身，便可以貼切的說明藝術與我們天然存在的關係。幼兒成長的過程是一連串的創造，從走路、說話，這些行為的本身除了學習到的，更多是本能刺激，進而激發出來的行動。大約五六歲時，口語漸漸流利，除了喜歡聽故事，也喜歡說故事，小孩幻想一些奇幻(
我們說是天真)的話語，這是他創造出來的。而畫圖呢，你拿一支筆給他，小孩自己就可以發現使用的方式，同時留下痕跡。初期這些痕跡與肢體動作的重複有很大的關係，所畫線條是經歷到的動作再次呈現，這讓他回味身體的感受，可以說是複習也是一種再現；沒有一個小孩會說我不會畫，創作是一種與生俱來的天賦，一如呼吸進食，天賦不需經過學習，然而這天生的能力，卻在我們漸長後與之漸行漸遠。
三歲幼兒集體創作
一位藝術家Howard
Ikenoto在學校教書，當他女兒七歲時問他「你的工作是甚麼？」他說「我在一所學校上班，我的工作是教人如何畫畫」她女兒不可置信的看著他，「你是說他們忘了。」
這樣創造力的需要是我們生命當中之必須，在勞動當中，腦和手的協同工作，並一同享受辛苦創造後的喜悅，當我們拾回這樣的能力，生命彷彿回到某種程度的圓滿，一如生命的起初。
創造性藝術表達是一種自體的創造，而非臨摹他人的作品、或經由老師指示，人人都有創造的能力，同時從創作中得到自我修復、激發創造力。它所帶來的好處可羅列為：
1.
可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話，進而更加認識自己。
2.
透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。
3.
當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。
4.
增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。
5.
增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。
6.
減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。
7.
增進對不同文化的了解與包容的能力。
8.
透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。
Friday, April 25, 2014
禪繞塗鴉 Zendoodle
最近颳起一陣禪繞風潮，只見黑白線條交錯於紙身，煥發出讓人驚嘆又曼妙複雜的畫面，眾人稱之為「禪繞畫」。
禪繞畫(Zentangle)首見於2004年的美國，由字體藝術家Maria Thomas及其伴侶Rick Roberts共同開創的藝術新風貌。依其網站1所介紹的「纏繞藝術是一種以重複圖型創作美麗圖畫的方式，容易學習，參與者會感到放鬆、有趣。這是人人都可以參與的藝術活動，過程中增添專注力與創意，以藝術形式增進個人內心滿足的感受。」要描繪正統的禪繞畫，需參酌基本圖型，再加以變化，同時課程由受過訓練領有證照的師資執行。
在此同時，擷取纏繞畫的精神 --- 重複圖型的創作方式，卻不需受限於禪繞畫協會規定的圖騰，讓創作者更加自由的創造、摹寫來到心中的影像，這就是所謂的「纏繞塗鴉」(Zendoodle)。
塗鴉的經驗人人有，課堂上、候機室、在咖啡廳等人時，隨手在紙上留下忽然來自心靈的字句、沒有意義的圖畫，不同於graffiti(塗鴉)是在公共空間留下文字或圖畫，doodle多為個人私下的創作。倘若你以為塗鴉是一種不認真不專注的表現，《塗鴉革命》的作者Sunni Brown 2 可不同意。她認為“在接受語言資訊的當下，隨手塗鴉的人比不塗鴉的人記下的資訊更多。我們認為人們注意力不集中時才會塗鴉，但事實上塗鴉可說是一種防止人們分心的預防措施。此外，塗鴉對於創意地解決問題，及深層地處理資訊有深遠的影響。” 3
Zendoodle集合了Zentangle及Doodle的優點，除了具有Sunni所說，在認知層次上可獲得更快速有效的資訊處理外，在自我情緒調節上亦獲得參與者的肯定。當人們參與在圖型製作中，會發現某些圖騰會一而再、再而三的顯現於畫面之中，這往往是讓她們感到舒坦愉悅的圖案，透過反覆的描繪，感受到情緒上自我安撫的作用。也由於其不具規範的創作方式，參與者並不會創作出與他人相同的畫面，由此獲得自我肯定及其個人獨特性的認知。
當然你也可以運用在視覺日記中，以禪繞塗鴉的方式記錄每一天生活感受。
當然你也可以運用在視覺日記中，以禪繞塗鴉的方式記錄每一天生活感受。
材料：
1.一張紙張 -- 不論是A4影印紙、圖畫紙、有顏色、沒有顏色都可以，因為禪繞塗鴉的畫筆是細小的代針筆/細筆，需要花相當多的時間描繪，建議裁剪成小張紙張，如直徑8cm的圓形紙、10X10 cm方形紙。
2.畫筆 -- 0.5代針筆、簽字筆、細彩色筆….(是的，你也可以繪製彩色的禪繞塗鴉喔！)
我們開始吧！如果真不知從何下手，可以先從一個圖案的分割做起頭，諸如正方形分割或是愛心的分割，再將每個分格填滿圖案，這就是你獨一無二的禪繞塗鴉囉！
你也可以使用色鉛筆將之彩繪，或是加入剪貼的紙張。只要你想到得到的方式，都可以運用在禪繞塗鴉中，感受你自己無限的創意吧！
1.http://www.zentangle.com/index.php?option=com_content&view=article&id=7&Itemid=111
2.Sunni Brown是《塗鴉革命》的作者。以常識、經驗與神經科學證明，塗鴉能激發整體思維。
3. http://tedxtaipei.com/2013/09/sunni-brown/
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