自1917年，杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）以現成的小便盆參與展覽開始，生活中的物品便逐漸被融合在藝術創作中；這些運用現成物的表現手法，將器物原本的功能由實用性轉向美學精神層次。自此，藝術的手作原創與現成物的交織愈加緊密，成為近代創作者表達思想理念與自我心聲的常見方式。
杜象小便盆
在現成物創作中，仍可區分為生活當中「新」的現成物—未被使用過，以及使用後被丟棄的廢棄物兩大類。前者貫徹的是日常生活融入藝術的概念，後者在新世紀運動、環保意識抬頭與懷舊思維的興起下，讓廢棄物的創作發揚光大。
資源回收中心
經過百年的實驗、撞擊，將廢棄物重塑而成新的藝術作品，中外比比皆是。近日作品的表現，與其說是創意，不如說更多著墨於對過往時光的懷想、追念回憶、對物質社會的批判，甚至控訴當權執政者的政策。這種由個人擴及社會整體的構思，讓參與展覽的觀賞者得以由個人經驗的聯結，對創作者的作品產生共鳴與反思。
時至今日，現成物的創作亦如浪潮般衝擊著台灣，從美術館到小型私人畫廊，都上演著精彩的節目。信手一拈，便可見到當代博物館的「門外家園：荒蕪的邊緣 - 黃步青個展」與台北META' METAL金工工作室的「Lost & Found 撿到一座城市 - Kathrin Stalder個展」。兩位性別、國籍、成長歷程迴異的創作者，都以台灣的廢棄物進行再創造，展露出截然不同的思維與個人特質。
《消失的記憶》/ 圖取自非池中藝術網
黃步青的作品，以個人獨有的步調，安靜地呈現故事，彷彿靜物畫般，反映事物當下的脈動，甚於強烈的批判。進展覽廳後的第一個作品《消失的記憶》，述說台南漸漸沒落的眷村，由於政府疏於管理規畫，這個曾經人情濃郁的聚落，終將雲消霧散，猶如消失的記憶，看似存在，實已不復存在。黃步青說「抽屜好像一個畫框」，過去框著私人物品，或可公諸大眾的文件，或不與別人分享的私密日記，或有人饋送的精緻小禮，又或許多他人不在意的吉光片羽、片段記憶，卻深刻框住主人心思。如今，黃步青放上一張張台南眷村的照片，也就是最後的回憶了。伸展在其間的大樹，是眷村裏栽種了許多年，最終被留下、失落的大自然代表。樹的延展的姿態，串起一個個宛如葉片的抽屜，如果說樹象徵著成長與生命，截斷的樹幹肢體便在這傳達著深切的期盼，卻不能擺脫其不再合一、生長受侷限的實情。至此，宛若看到創作者仍隱含的盼望，與外力難以敵擋的遺憾之情，兩相交雜，互相擠壓著。
裝飾項鍊 / 圖取自Kathrinstalder.wordpress.com
黃步青表示「廢棄物裏面有文明的遺跡」，曾經各具功能的它們，如今支離破碎，再難回復原貌。然而，經過手工的推敲，讓物品得以新的身分展現，宛若再創造般，賦予生命新的詮釋—這是對Katherin作品的註解。來自瑞士的Katherin以遺失(lost)、找到(found)為題，具體為參觀者描繪出展覽輪廓—以台灣撿拾到的物品重新組合、轉換而成為作品。仔細看其排列與再創造，呈現出精緻的色彩美學、精巧手工。特別在裝飾項鍊這個品項上，運用不同以往的材質搭配(如圖中的玻璃與廢鐵)及獨到的色彩感受，在在展現創作者自己的美感精神。倘若說當代藝術首要在與觀者思想溝通，那Kathrin的作品，則更多是純粹視覺的滿足；她的作品不需太多的知識論述與思辯理解，也沒有對社會、土地、政策的宣言，只是期待你駐足其間，讓美的感受蔓延你的視覺神經，接著進入你的內心，最終迴盪於靈魂深處。邀請你慢慢體會每一個物品被撿拾後，被仔細的洗滌，思考它的過去與受到呵護的對待，然後產生新的期待，經過再次模塑與組合，最後展現嶄新的風貌。
閱讀作品，就如閱讀人一般，即使所使用的東西，都是來自於這個土地遺落的光陰物件，藝術家不同的性格偏好，仍堅定展現在創作中。黃步青的溫吞與Kathrin的細膩，都為這個世界帶來不同的聲音與影響力；前往展覽路上的你，不要忘記你與眾不同的特點，也同樣為自己與世界帶來繽紛與美麗。
《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》
Homeland:
Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition
台北當代藝術館 MOCA Taipei
《撿到一座城市：王立晴台灣創作展》
LOST & FOUND: Kathrin Stalder Exhibition
META’METAL金工工作室，臺北市大安區泰順街40巷15-3號
