家庭的美術教育

「你的孩子上畫畫課？」

「幼稚園的時候玩一玩，大了就不想學了。」

「我們家的小朋友很喜歡亂塗亂畫，我想幫他找個畫室學習。」

孩子都是天生的藝術家，透過家庭教育，讓孩子的生活美學更加豐富。

對於藝術創作學習這件事，我們往往有著刻板印象，很難說它不是事實，只是太習慣周邊的人給我們的回應。譬如，創作只是小孩子的事情，成人世界裡再也擠不進天真浪漫的情感，「我不懂藝術、我不會畫」，這不是多數成人說的嗎？

喜歡畫畫的小孩應該在畫室創作，這是一個專業的場所，足讓孩童將美感緊緊凝結於在這樣的空間界線內。不久後，父母也許會說：「他在畫室都畫得很好，回到家甚麼都不會了。」以上這兩個小小例子，是我們曾經的故事，也可能是現在正在發生，但期盼那不是我們的未來。

日常生活環境中的點點滴滴，正在醞釀我們的生命美學。

當我們將美術教育的工作推給「專業」人士後，美感這件事也束之高閣；殊不知，唯有在家庭栽植的美學養分，可以伴隨一生之久。幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等直觀感覺來瞭解事物、認識世界。因此，面對新生兒，成人發出吱吱聲響，同時也會購買顏色鮮艷的玩具，以吸引初生嬰兒的注意。就是這些美妙聲音、瑰麗色彩、觸覺經驗、環境氣氛等難以用言語具體形容的感受，在小小的身軀內與身高體重一同躍進成長。我們接受美感教育的時刻，並不是以「專業」學習者的身份開始的，而是在生活中的每一個眼神凝視、專注聆聽、肌膚觸感、心理察覺。家庭中美感教育的培育澆灌，沒有任何年齡的限制，也不會受到時空的阻礙。因此，父母並不需要刻意尋找畫畫教室，孩子都是天生的藝術家。透過家庭的軟體硬體，讓孩子的生活美學更加豐富。

家庭美術教育，最棒的老師就是父母。

 家庭的美學軟體，首推父母。也就是說，家庭裡的美術教育，老師不是別人，正是父母，教的不是技巧，而是一種生活態度。這並不需要父母有高深學歷、也不必是美術專業人士，只需要寬闊的心與舒緩的步調，好陪著孩子尋找生活中美的足跡。對現代人來說，這卻是一件困難的事，不過，也是我們可以繼續學習的地方。在這點上，與其說是尋找美，還不如說是在建立個人的「美好記錄」，在建構的過程中，辨識出什麼是我個人覺得美、和諧的事物，不論是家中的擺飾、個人衣著等等，宛如就是一場視覺的自我探索。也就是說，父母在建立家庭美學的時刻，也架構出自我認識的健康身心狀態。

父母建構的家庭美學，同時，表現出家庭的共同價值。

首先，需要幫助的，便是父母的自卑感。「我不是念這一科的」、「我不懂這些」，不是我們常常聽到的藉口嗎？然而，美並不單僅是一種知識，更是一種情緒感覺，父母需要學習表達的是情感的流露。不可否認，藝術知識可以促進我們對藝術作品的了解，特別是那些比較不熟悉的作品，但是知識也會改變人們與作品之間的關係，讓欣賞變成令人茫然昏亂的資訊侵入，讓人在視覺享受與吸收新知之間取捨掙扎。如同藝術史家詹姆斯‧艾爾金斯 (James Elkins) 在《繪畫與眼淚》一書中提到：「……藝術史家通常會向學生提出警語，要他們試著用自己的雙眼去欣賞，不要倚賴書本。『倚賴』真的是很危險的一件事，而且我覺得這背後還隱藏著一個更不易讓人察覺的問題：吸收一大堆資訊之後，會讓我們變得無法真的受到感動。」然而，這些令人情緒波動、產生同理心的情感，不正是美感所要傳遞的核心精神嗎！

家庭空間或大或小，都值得投注心力。

父母是家庭中的軟體，那麼石磚牆內圍起的空間，則是我們的硬體。空間或大或小，都值得投注心力，細細巧思。家中牆壁的色彩、懸掛在其中的照片與畫作、每個空間的不同安排區隔、自然光與人造光的交錯輝映、大型家具的擺放安排、小物件的展示排列、戶外窗台或陽台的布置、綠色植物的介入等等可能。這個硬體就是家人的集體創作，也許房間是個人作品，公共空間則蘊藏著全家人的精神；在這自由空間內表達自我的獨特性格，欣賞彼此的差異與創意，是培養美感的溫床。

不同的空間氛圍，往往讓在當中活動的人，迸發不同的情緒感受。

傳統上提到美學，往往對應於藝術上對美的崇高感知，表示強度極大的感受，卻忽略了日常生活環境中各式各樣細微的點點滴滴；實際上，這些細微的情感變化，占據我們生活的絕大部分。因此，環境心理學家將美學的定義，擴及在環境中所產生的愉悅感等等細緻情感反應。不同的空間氛圍，往往讓在當中活動的人，迸發不同的情緒感受。在家庭的空間中，透過對硬體的仔細安置，宛若對應人的內心感受，都值得我們不斷深耕與呵護。

當家庭中瀰漫著美感氛圍，人的情感也會活躍起來。藝術是情感活動，在家庭處於正面的美的氣氛中時，情感流動便不單局限於個體，也會溫暖家中的每一個成員。藝術作品可使家庭的空間視覺效果美化，增進家人間思想上的交流、心靈的溝通，是一個有生命的實體，而非靜靜掛在牆上或擱置於櫥櫃上的物品。

圖片來源

圖四 http://www.thehouseofblogs.com

圖六 http://www.countryliving.com

(本文刊登於藝周刊)