成人藝術療育工作坊

這是一個四小時的短期藝術工坊，對象為一群(大約是二十位)社會青年。由於背景各異，難以判斷大家對視覺創作的感受，因此選擇陶土這個適合各年齡層的材料，做為主要創作工具。一如彼得森所說的：「陶土可以被各年齡層使用，既可做為純美術的雕塑工具，亦可成為幼稚園兒童的創作材料」。  ( Clay is a versatiole material the can be utilized by various age groups. It has the ability to be used as a fine art material, but also can be used in a kindergarten class. (Peterson: 2000) 陶土創作先以觸覺的感受為開端，接著導引出結構、形狀等感知以及情感表達造型，甚至可以呈現象徵性的概念；而貫穿這一切活動運作的，乃是創造性精神。

首先，為使參與者熟悉媒材，讓大家使用各種可能的方式(腳踢、手捏….)，以陶土捏塑表達喜怒哀樂。經過這一番的熱身後，大家對陶土的特性都有一些了解，這時，再加上一些專業的技巧講解(有些技巧，甚至在學員體驗陶土時，就會發現、創造)，幫助參與者在主題創作時，可以更加得心應手，表達出內心的想法。

利用各樣的技巧，學員創造出一座座的個人小屋，代表著個人對家的期待與想像。然而，一如個人是社會中的一個單位，每個房子也都隸屬於一個或大或小的社區。完成房子後，將房子擺放在社區當中，並且進一步營造理想的社區結構。

這次活動以一份問卷調查告終，結果如下：在20份問卷中，有12位女性，8位男性。其中18位參與者，認為參與在藝術創作活動中，感到更健康、正面的感受。所有的參與者都認為在活動中學習到新的技巧，19位透過此次藝術活動的參與，對自己有新的覺察、認識。有16位成員願意更多參與在類似的活動中。

I’ve managed an art workshop in a young group of the church on March 6th 2011. It ended up with a short survey after three hours work time. Totally, I’ve collected 20 piece/personal surveys. There were 12 reports from female and 8 pieces from male.

According to these surveys, 18 people agreed that since being involved in artwork they have felt better or healthier and been happier. Two people didn’t give an exactly answer “yes” or “no”.

19 participants find a new understanding of themselves and all of them learnt new skills from being involved.16 participants would like to be involved in more work like this, and four participants disagreed with it.

為何孩子只用黑色畫圖

倘若孩子一開始就偏好黑色，那倒不需要太擔心。一名國小四年級的學生，喜歡使用各種媒材，個性鮮明，喜好使用暗色系，母親擔心的詢問：「是不是代表他容易沮喪，或心裡黑暗？」每個人使用色彩，除了環境帶給他的影響，也帶有個人特質，一直使用暗色系，有可能因為這樣的色調帶給他溫暖，為孩子喜愛的，其實暗色調反而需要層層色彩調配，勇於嘗試的孩子，才可自如使用各式不同的暗色色調。成長中的孩子，不斷在改變，也許過一陣子，他又突然使用許多亮麗的顏色，所以父母並不要太過擔心一直使用暗色系的孩子是否心裡有難處，只要接納他的感受，鼓勵他多多嘗試，就是親子關係的加分所在。

如果孩子用色突然轉變為黑色,，則有可能是反映心中的恐懼、難過、感到壓迫、覺得沒有自由等等情緒。這時，可以與孩子談一談，為什麼最近的色彩都是用黑色的？一個幼稚園中班的老師詢問我：「最近一個學生一直畫黑色，這代表甚麼？以前的色彩使用都是很豐富的！」其實，這並沒有一定的答案，但多少反映出孩童心中的情緒。我請這位老師藉創作的時機，與幼童聊一聊；據老師後來的回應，這名小朋友因為最近被父親責罵，讓他覺得很難過。老師知道後，與家長溝通，讓家長向孩童解釋父親生氣的原由，解開孩子心中的憂悶。

年幼孩童在使用色彩上，多是繽紛燦爛的。在幼稚園年紀的孩童，偶而呈現男孩喜歡藍色，女孩喜歡粉紅色的傾向，這多與生活接觸有關：像是男孩擁有許多深深淺淺的藍色調衣服，女孩的房間、被套是粉紅色的….。這都在孩子的心裡烙下色彩的認同，進而表現在創作上。若希望孩童可以接納更多的色彩，不妨在衣服、家中的布置上，變化不同的色彩，讓孩子在生活中體驗到世界存在著其他多種色彩。

在一次親子共創後(小孩三歲)，媽媽也問我：「為什麼小朋友使用很多的黑色，是不是心理怎麼了…?」觀察這組親子的創作，小朋友顯少使用紅色，只在形容他跌倒，或者是流鼻血時，使用紅色來表達，接下來都會使用黑色或黃色，代表醫治、包紮傷口、讓傷口停止流血，且他一定會讓整個色彩蓋住原本的紅色，色彩因此顯得混濁。由此判斷，在這個孩子的心中，也許紅色是受傷、狀況不佳的色彩，黃色與黑色是醫治、復原的色彩。有趣的是，母親使用了很多紅色系，這位熱情有活力的母親，正以色彩表達個人的情感意志，然而，孩子也許正納悶著：「媽咪，你為什麼要一直跌倒/流鼻血啊?」

從以上例子可以看出，成人世界裡對色彩的認知，不一定與孩童的感覺相同。下次納悶孩子使用黑色時，不妨對孩童多觀察、談話、互動，就比較容易了解對方的心理狀態，而不會乾著急了。

兩個人一張畫之團體創作

一個人創作時，不用在乎他人的想法，這樣的創作，可以自由、完整的呈現自己。然而當創作中加入另一個人，畫紙不再是單人所屬，兩個人共有的空間中，隱喻真實生活裏，我們與他人共存的社會空間，生活中與人的衝撞、溝通、互動，也浮現在創作中。

在這次的創作裡，有兩位參與者共享淡藍色的紙張，各自選定一個地方後，默默開始個人的創作。每隔五分鐘，他們必須對調位置，在沒有討論的情況下，繼續前一位創作者的作品；如此幾回合，直到雙方都認為完成作品了。

這還不是最終的結果。由於這是”一個”作品，想當然爾，必須呈現共同的精神，因此請他們討論，如何將兩者(明顯看出是兩個畫面)融合為一。經過討論，他們決定加上水草、潑灑顏料象徵水紋的波動。

還要決定哪一個才是正面。

如此才算完成創作！此時，除了讓創作者分享心得，也提出幾個問題討論，諸如：

你們喜歡團體創作嗎？

有被另一個人干擾的感覺嗎

兩人一起創作，是否有失控的感覺

你在創作時掌控了畫面，現實生活中，你也是掌控一切的人？

畫面中將兩人的作品融合在一起。平常與人相處時，你是會與人融合的人，還是習慣個人風格？

團體創作具有雙重效益，除了個人發展自我、表達感受與情緒、產生洞察及反省，同時達到社會學習目標，諸如，如何與其他成員發生關聯，並了解自己對他人以及他人對自己的影響與關係。

在這樣的創作與討論後，往往能勾起參與者對團體生活的種種思緒，甚至進一步採取改變的行動。諸如這次活動的參與者之一，察覺到自己並不是那麼喜歡在辦公室與同儕互動的情況；課程後，她鼓起勇氣與辦公室的夥伴溝通，並得到對方的尊重，解決了在她心中困擾一陣子的難題。

                                                                                   

期待愛情

分手的傷令人難忘，看來只是現代生活的小插曲，卻也不能不否認，殺傷力之強；每早晨要睜開眼的瞬間，就是一件不容易的事，失戀讓起床都失去了意義，然而工作、朋友、生活仍推著我們向前。    

這幅畫的創作者剛結束一段感情，偶爾與對方聯繫，在戀人與路人之間徘迴。忙碌工作中的閒暇空檔，總令人心慌，想起一起外出、一起用餐的畫面，對方始終沒有明確的說出分手的原因，只要求要冷靜一段時間，隨著無盡的等待，到最終的破局，種種沒有回應的問題，時刻盤旋在創作者心中。

起初設想的主題是”期待愛情”，期許以新的期待替代心中的神傷。畫面中大大小小的問號，創作者說就像她心中的一團亂，背景中的線條是是流星雨，則是希望可以為她帶來救贖。這幅畫以一連串的問號貫穿整個畫面與背景上斜射的線條，呈現一片凌亂的內心，好像理不出頭緒。

我望著完成品，感受到隨意卻未完結的情緒。與期待的愛情，似乎距離遙遠。發現用粉彩畫的雨滴，因為塗抹有點抹到問號圖形，是否有些事正在創作者的內心萌芽？想起她曾說過很喜歡樹，因此建議他將這紙張化為樹，再加以延伸使作品更加完整。

完成作品時，已是一個月後。一棵帶著問號的樹在黑暗中靜靜的佇立著，是一顆享受安靜的樹，在黑暗中靜鎰的發出光亮。這樹其實就是創作者自身，樹身上的問號，向人透露創作者走過的路徑，然而樹枝向外彎曲、延伸展開來；帶著新生的愛心，彷彿為過去、未來找到平衡點般，讓彼此共存。作品似乎也呼籲著創作者，如今已產生融合的能量了。創作者笑笑的說”內心並不真的已經充滿了力量，這張畫比較像是希望的樣子。”如今，這幅畫正掛在創作者的家中，時時對她說話 ---- 你是一個完整而美好的女人，雖不說話仍舊震射四方。

創作者透過屬於個人的創作語言，在畫面上反覆揣摩、思考，進而自我察覺並加以整合，而經歷到走出分手困頓的心理歷程：起初的震驚與失落產生的種種疑號，在一段時期的沉澱與重整後，最終走向新的行動--重建自我價值。一如藝術治療師范瓊芳所說「美術創作活動是一種管道以幫助個體發展自我意識與自我發現的方法，在心理治療的觀點上，個體的美術創作是一己之情感的投射作用，藝術的表達是自我的表達，個體運用了各種不同的，且是屬於他自己的象徵符號語言來表現，無形中獲得了釋放的愉快，而不知不覺地在思考上、感情上、與行為上都有所改變，這是一種自我覺知的過程，從這種表達經驗中，個體可能再度得到了新的感受、新的思考、與新的情感；而更具信心地陳述屬於他自我構思的作品。」

想起起初的主題，就是我希望、期待的愛情，透過這樣的作品，創作者重新整合了自己，並預備好面對新的人生，這正是期待愛情的好時刻阿！

◎圖文發表，皆經當事人同意。

藝術創作促進身心健康

前陣子在Discovery的節目報導中，提到台灣的憂鬱症人口有10%，而這只是官方的統計數字。依照亞洲人對心靈疾病傾向負面看法，採取不正視的迴避應對方式，也許有更多人是隱藏在數字之下的；再想想這些憂鬱症患者所連結的親友，這樣的結果非常靠近英國文化協會統計的，每四個人就有一個人在一生中會直接或間接(親友是身心症患者)遇到心理健康的危機。

而這些危害心理健康的因素來自於現代生活中各樣的挑戰，小至國小進入學校的適應問題，國中有可能會有霸凌問題，成人後男女交友會友分手的問題，結婚有夫妻相處的問題，人的一生中，似乎就不斷的在挑戰未知與挫折中努力生存，而因為每個人的家庭背景，個性的不同，每個人的容忍與修復期也是不同的。

在這樣的情況下，似乎每個人一生中都有遇見危機的時刻，這時候藝術可做為修復的工具之一，同時為身體與心理健康帶來益處。一般人對於藝術的印象就是增添生活情趣，提升心靈世界的美好，然而藝術決不僅然停留在這樣的抽象世界中，而可具體從參與創作的人身上反映出來。

首先，就外在而言，參與創作需要使用到雙手，對於握筆與剪刀等器具都可以活絡手部肌肉，特別對於發育中的孩子或是手部進行復健者，更是有益處。就內在而言，參與在藝術當中可以促使參與者有自我對話的機會，因為創作時思考到的如何闡述題目、使用何種材料等，都是一種對話與篩選的過程，進而使參與者更加認識自己。並且在創作過程中可以增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。透過創作，壓力與情緒可以被釋放，進而促進生理與心理健康。而當完成作品時會產生成就感，進而提升自我價值。

因此藝術應當成為人人都可進行的活動。曾經有一位參與者，在創作時畫出了他家的房子與庭院，但是很明顯的在院子的部分琢磨很多，有樹、桌子、椅子、兩個人，她表示對家庭的記憶主要都在庭院，因為疼愛她的父親總是在那裏與她一同活動，稍後她憶起，直到有一天，父親抓住飛出鳥籠的小鳥，她們之間有了內在的隔閡。當時父親被抓在手中的小鳥啄傷，而用力的將小鳥甩在地上，但是力道太大以致於造成小鳥的死亡，從此後她心中對父親的形象就等同於”殘忍”兩字。然而在描述的過程中，她說「其實父親也不是故意的，因為小鳥啄到父親的手，其實是很痛的，也許父親也被嚇到了。」這時她很驚呀自己居然過去都沒有從父親的角度去看這樣的事情，只一昧的認為父親是殘忍的。最終她極喜悅的表示，這不但是與父親和解也是與內在的自己和好。創作提供給她對原本有壓力或挫折的事物，有新的意義，也就是重新解讀過去經驗，進而增加面對未來的勇氣與盼望。

藝術不是高不可攀的貴族活動，而是人人都可參與的平凡休閒。參加藝術教室的課程或是在家簡單的塗塗畫畫，發自內心的創作而不專注於技巧的表現，都可幫助我們在心靈整合上更加健康。

巴西貧民窟彩繪計劃

用藝術改變既有的觀念、形象，正在各地火熱進行中。"貧民窟"讓你想到甚麼？骯髒、黑暗、生病.................是不是負面印象居多？荷蘭藝術家Jeroen Koolhaas與Dre Urhahn要改變這樣的印象，為貧民窟的人們帶來一些創意、樂趣。這個在巴西貧民窟進行的彩繪計劃--Favela Painting，於2006年開始與當地人合作，透過視覺的更新，消除固著的偏見。更多的影像資料：http://www.favelapainting.com/santa-marta

美感就從掛上孩子的畫開始

這個世代的孩子學才藝，不再是夢寐以求或是難以達成的夢想，差別在於學了幾個才藝，是鋼琴、舞蹈、畫畫樣樣來，還是只有單純的一樣。畫畫班似乎成為才藝的入門班，三歲的小小孩來到畫室的原因，多是因為還未就讀幼稚園，父母希望透過藝術創作訓練大肌肉、認知美的世界外，亦增加與其他孩子互動經驗。

然而在這一片才藝的風潮中，我們的孩子更有文化了嗎？更懂得美了嗎？為什麼教了十年畫，我們的城市風景還是那麼醜？畫畫的人多了，可稱為藝術家的人仍然很少？有以上這些提問是最近在進行一堂馬諦斯的室內畫時，產生的疑問，這個主題當然是介紹馬諦斯的人與畫囉！把目標放在馬諦斯的眾多室內畫，再引導孩子以馬諦斯的創作手法，畫出家中的一個空間。在引導的過程中，我們欣賞馬諦斯的畫作，問起孩子「你家的牆壁是甚麼顏色？地板是甚麼顏色？牆上有沒有掛東西？是畫嗎？」上了三四個班，得到的回應是相當一致的「我家牆壁是白色的」「沒有掛任何東西」偶有一兩個孩子回答「我們有貼很多相片」「貼了我弟弟很喜歡的海報」。問他們「如果你可以改變，你想要擦成甚麼顏色？」由於經驗有限，大多還是會回答白色或是粉紅色。再問「如果可以貼上一些東西，你希望可以貼甚麼美化它？」孩子有些茫然，恐怕很少想到這些問題，一個國小六年級的帥男生「甚麼都不要貼，太麻煩了」。

聽到上述的回答，讓我覺得可惜，他們每周來到畫室學習美術的”技巧”，未曾有機會實踐到生活中。這些要培養孩子更有美感的課程，只有在每周一次的九十分鐘裡，稍稍在他們的生活中出來透氣，但是，在走出教室的時刻，所有的視覺經驗也停佇在教室內。

可以理解家長，就是覺得我不懂，所以把孩子送到專業教室，但是，現實的是，孩子的美感是不會在每週一次的九十分鐘，就被建立的。一如其他的教育，如果在家庭中或是生活裡，不能被看見，不能實踐到生活中，這樣的學習其實相當有限。學畫的人多了，我們的城市色彩仍然單調，這些美學的力量未曾真正的發酵過，其實這一些的美好都是可以被看見的。

就從掛起孩子的畫開始吧！你的孩子學畫嗎？孩子的畫被裱框貼在牆上嗎？教學許多年，驚覺不少孩子的畫未曾在家中展示過，其實這正是最便宜又最有效的美感延伸呢，讓藝術走進每個學生的心中、家中，相信再過十年，我們會有不同的城市風景、人文環境。家是一切的起頭，就從家中開始吧！

不要擔心會損壞牆面，現在3M出了許多保護牆壁的懸掛方式，去B&Q或是IKEA可以找到數種不同規格的框，依照材質的差異有不同的價格。最便宜的方式，是到IKEA買一個現成的塑膠框，不要忘記選購黑色或咖啡色的，這是讓你有安全感的顏色，可以搭配所有不同風格的畫。或者也可以選擇去畫廊訂一個框，告訴老闆要做活動的，這樣你才可以常常更換作品，讓牆面保持新鮮。

讓美感的學習，與孩子一同成長吧！成人可以不懂，但是可以改變，這個改變就就從掛起孩子的畫開始吧！