如何與孩子談畫

家中一歲半的小孩拿起筆來，隨著手腕與身體的擺動，畫起斷斷續續的線條，這往往是創作的第一個時機。伴隨著生理成長，父母往往在小人兒三歲時，有了送孩子去學畫的念頭。今日台灣社會的豐富資源，在才藝上有許多選擇，不論是溜直排輪、堆樂高、玩黏土…等等。美術課是許多孩子會選擇的課程之一，不管是在幼稚園的才藝班，或是專營美術教學的畫室；學習時間或許僅只一學期五個月，也許堅持到國小二、三年級，甚至成為一生的專業學習。在這或長或短的兒童創作生涯中，父母都會面臨如何「談畫」的議題。

談畫重在彼此了解
當我們談話時，內容具體，談話的人可以輕鬆交換個人看法；當談話的主題換做一件「畫」或是「雕塑品」時，往往令非專業人士語塞，開口頭頭是道者，頓時腸思枯竭。實際上，不論是談話或談畫，兩者之間有共同之處--都期待與對話者溝通和彼此瞭解。所以，和孩子談畫，考驗父母的智慧，特別是父母的言語態度，往往會影響孩童創作的動力，甚至進一步在心理層面上，左右孩童對自我的認知。

偶有父母詢問，為什麼別的孩子都愛亂塗鴉，只有我們家的小孩不愛畫畫？如前文所說，孩子起初的創作是反應身體的發展，出於本能的表現；倘若由大人的角度評斷孩子的創作，即使不用言語，表情也會帶給孩子不同的感受。孩子透過這些細微之處，瞭解到自己是否被父母完全接納，「你在亂畫甚麼？」「看不懂你畫的。」「要像爸爸這樣畫！」等等表達，都會抑制兒童的自由表現，選擇壓抑，進而迴避創作。東方父母多會以像不像作為會不會畫的評斷標準，然而，每個孩子都不一樣，理論上，孩子會有不同階段的表現，但簡單的來說，接納孩子的所有表現，就是對孩子的一種肯定。

然而，讓人苦惱的是，一昧的讚美，不見得可以建立孩子的自我形象。太過空泛的表揚，反而造成敷衍了事的誤解，孩童也會消化吸納，不論自己做甚麼都會得到讚美的自我中心態度。及時給予肯定和鼓勵，應當言之有物，才能增強孩子自我表現的信心與創作的積極性。其實，談畫的重點在於分享心情，一起相處的精心時刻，不須刻意讚美，傾聽與瞭解就是最好的談畫方式。孩子的世界有限，上學的孩子的生活圈，會有學校、老師、同學及家人，創作的內容必然涉及發生在這圈子裡的事件與個人心情。因此談畫時，孩子便有機會分享最喜歡、最在意的事件或人物，而父母可以藉此進入他們的內心世界。

1.直接描述作品內容

當孩子拿著塗鴉的線條來到你面前，你看著一團線條納悶，這到底是甚麼？自己實在說不出具體的形容。此時，你只需直接描述看到的景象，即可引起對話，「你畫了很多線條」、「很多紅色的線」。描述是客觀的，自己詳實的反應，會促使孩子進一步回答他的想法，談畫的重點在於促成雙方的瞭解與情感的交流。直接的描述，包括色彩、線條、造型、空間、排列、媒材、內容，諸如「你畫了一個人在掉眼淚」、「你拿了一大張白紙」、「你把自己畫在房子裡面」、「你用了很多粉紅色」，都是可以觀察討論的話題。

2.分享對於作品的感受

分享完直觀創作的觀察後，可以進一步分享個人的感受，促成彼此的瞭解與交心對話。此時，父母可以主觀提出自己對作品的感受，同時也須接納孩童的自我表達。「你用了很多黑暗的顏色，我感覺好像有煩惱的事，你覺得呢？」孩子面對這樣的提問，有可能會傾述最近困擾他的事情，父母也有可能聽到：「我喜歡把所有的顏色混在一起」的回答，直接說明孩子單純享受當下的過程。分析與感受作品的情感，以這兩個句子為開頭：一，「你是不是…..」；二，「我感覺….你覺得呢？」也許，剛開始實際應用時，會稍嫌生硬，但只需記得，這是分享父母與孩子觀點的時刻，彼此尊重對方即可。

談畫不單只是我們與孩子對談，與友人進入藝術展覽空間，我們如何開啟一段對話？幾次印象深刻欣賞藝術品的經驗，都是與非藝術專業的人士共同前往的，他們自由的直觀描述，從使用的材質、色彩…..，到分享個人的感受，擺脫了專業的術語與學術架構，讓筆者驚艷於不同角度的觀察、對作品的直覺感受力，這是藝術欣賞的王道，也是每一個人都可以經驗學習的。


(本文刊登於藝周刊第188期)

家庭的美術教育

「你的孩子上畫畫課？」

「幼稚園的時候玩一玩，大了就不想學了。」

「我們家的小朋友很喜歡亂塗亂畫，我想幫他找個畫室學習。」

孩子都是天生的藝術家，透過家庭教育，讓孩子的生活美學更加豐富。

對於藝術創作學習這件事，我們往往有著刻板印象，很難說它不是事實，只是太習慣周邊的人給我們的回應。譬如，創作只是小孩子的事情，成人世界裡再也擠不進天真浪漫的情感，「我不懂藝術、我不會畫」，這不是多數成人說的嗎？

喜歡畫畫的小孩應該在畫室創作，這是一個專業的場所，足讓孩童將美感緊緊凝結於在這樣的空間界線內。不久後，父母也許會說：「他在畫室都畫得很好，回到家甚麼都不會了。」以上這兩個小小例子，是我們曾經的故事，也可能是現在正在發生，但期盼那不是我們的未來。

日常生活環境中的點點滴滴，正在醞釀我們的生命美學。

當我們將美術教育的工作推給「專業」人士後，美感這件事也束之高閣；殊不知，唯有在家庭栽植的美學養分，可以伴隨一生之久。幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等直觀感覺來瞭解事物、認識世界。因此，面對新生兒，成人發出吱吱聲響，同時也會購買顏色鮮艷的玩具，以吸引初生嬰兒的注意。就是這些美妙聲音、瑰麗色彩、觸覺經驗、環境氣氛等難以用言語具體形容的感受，在小小的身軀內與身高體重一同躍進成長。我們接受美感教育的時刻，並不是以「專業」學習者的身份開始的，而是在生活中的每一個眼神凝視、專注聆聽、肌膚觸感、心理察覺。家庭中美感教育的培育澆灌，沒有任何年齡的限制，也不會受到時空的阻礙。因此，父母並不需要刻意尋找畫畫教室，孩子都是天生的藝術家。透過家庭的軟體硬體，讓孩子的生活美學更加豐富。

家庭美術教育，最棒的老師就是父母。

 家庭的美學軟體，首推父母。也就是說，家庭裡的美術教育，老師不是別人，正是父母，教的不是技巧，而是一種生活態度。這並不需要父母有高深學歷、也不必是美術專業人士，只需要寬闊的心與舒緩的步調，好陪著孩子尋找生活中美的足跡。對現代人來說，這卻是一件困難的事，不過，也是我們可以繼續學習的地方。在這點上，與其說是尋找美，還不如說是在建立個人的「美好記錄」，在建構的過程中，辨識出什麼是我個人覺得美、和諧的事物，不論是家中的擺飾、個人衣著等等，宛如就是一場視覺的自我探索。也就是說，父母在建立家庭美學的時刻，也架構出自我認識的健康身心狀態。

父母建構的家庭美學，同時，表現出家庭的共同價值。

首先，需要幫助的，便是父母的自卑感。「我不是念這一科的」、「我不懂這些」，不是我們常常聽到的藉口嗎？然而，美並不單僅是一種知識，更是一種情緒感覺，父母需要學習表達的是情感的流露。不可否認，藝術知識可以促進我們對藝術作品的了解，特別是那些比較不熟悉的作品，但是知識也會改變人們與作品之間的關係，讓欣賞變成令人茫然昏亂的資訊侵入，讓人在視覺享受與吸收新知之間取捨掙扎。如同藝術史家詹姆斯‧艾爾金斯 (James Elkins) 在《繪畫與眼淚》一書中提到：「……藝術史家通常會向學生提出警語，要他們試著用自己的雙眼去欣賞，不要倚賴書本。『倚賴』真的是很危險的一件事，而且我覺得這背後還隱藏著一個更不易讓人察覺的問題：吸收一大堆資訊之後，會讓我們變得無法真的受到感動。」然而，這些令人情緒波動、產生同理心的情感，不正是美感所要傳遞的核心精神嗎！

家庭空間或大或小，都值得投注心力。

父母是家庭中的軟體，那麼石磚牆內圍起的空間，則是我們的硬體。空間或大或小，都值得投注心力，細細巧思。家中牆壁的色彩、懸掛在其中的照片與畫作、每個空間的不同安排區隔、自然光與人造光的交錯輝映、大型家具的擺放安排、小物件的展示排列、戶外窗台或陽台的布置、綠色植物的介入等等可能。這個硬體就是家人的集體創作，也許房間是個人作品，公共空間則蘊藏著全家人的精神；在這自由空間內表達自我的獨特性格，欣賞彼此的差異與創意，是培養美感的溫床。

不同的空間氛圍，往往讓在當中活動的人，迸發不同的情緒感受。

傳統上提到美學，往往對應於藝術上對美的崇高感知，表示強度極大的感受，卻忽略了日常生活環境中各式各樣細微的點點滴滴；實際上，這些細微的情感變化，占據我們生活的絕大部分。因此，環境心理學家將美學的定義，擴及在環境中所產生的愉悅感等等細緻情感反應。不同的空間氛圍，往往讓在當中活動的人，迸發不同的情緒感受。在家庭的空間中，透過對硬體的仔細安置，宛若對應人的內心感受，都值得我們不斷深耕與呵護。

當家庭中瀰漫著美感氛圍，人的情感也會活躍起來。藝術是情感活動，在家庭處於正面的美的氣氛中時，情感流動便不單局限於個體，也會溫暖家中的每一個成員。藝術作品可使家庭的空間視覺效果美化，增進家人間思想上的交流、心靈的溝通，是一個有生命的實體，而非靜靜掛在牆上或擱置於櫥櫃上的物品。

圖片來源

圖四 http://www.thehouseofblogs.com

圖六 http://www.countryliving.com

(本文刊登於藝周刊)

Gifts Card Swap 禮物交換

我私心的認為，與春日相較，冬季收到的禮物更加暖心；

也許是天冷的緣故，收到禮物時，彷彿被人溫暖呵護著；

也許是一年將盡的感受，收到禮物時，有如年終獎勵般歡心。

我私心的認為，與春日相較，冬季送出的禮物更加暖心；

也許是天冷的緣故，送出禮物時，也將溫度傳遞給收禮的人；

也許是一年將盡的感受，送出禮物時，知道有人會因此歡喜迎接新年。

十二月是收禮/送禮的時刻，邀請你加入溫暖人/被溫暖的行列 ~

  

活動名稱：禮物交換 Gifts Swap

活動方式：參與者自由以圖、文創作卡片，可全部相同，也可不一樣，材質創作方式皆自由決定。尺寸：14 x 9 公分(數量依參與人數決定，每組最多10人)

活動日期：參與者需在12月8日前完成作品，並將之寄出給其他參與者，自己保留一張。如此，所有的人將在聖誕節前收到全部的作品。（請自行負擔郵資費用）

參與方式：請寄電子郵件至《連結藝術》artsinhealth.tw@gmail.com，主旨「參加禮物交換 Gifts Swap」，並註明參加者姓名、email、地址(含郵遞區號)

報名日期：即日起至103年10月30日

由於此活動不收取任何費用，僅憑參與者的誠信之心，如無法如期寄出作品者，請勿參加，以免其他成員望眼欲穿、心神不寧的等候！

藝術紓壓課程

當藝術成為一項工具，不但幫助我們，辨識出生命中重要卻難以言語的時刻，還可以串連工作團隊的合作精神，甚至……… 歡迎公司社區團體接洽，經驗藝術活動的奇妙之處！

Creative Hands

在日復一日精神勞力中，有多久沒有動動手摘一片樹葉，輕撫一朵小花。勞動的手牽引活躍的心，擁有無憂的心情，先從雙手活動開始吧！

勞動名稱：10 隻創意手 Creative Hands

勞動方式：參與者自由繪製十隻手，可全部相同，也可不一樣，材質創作方式皆自由決定。

勞動日期：參與者需在八月十五日前完成作品，並將之寄出給其他九位參與者，自己保留一隻。如此，所有的人將在九月前收到全部的作品。（請自行負擔郵資費用）

參與方式：請寄電子郵件至《連結藝術》artsinhealth.tw@gmail.com，主旨「參加Creative Hands」，並註明參加者姓名、email、地址(含郵遞區號)

報名日期：即日起至103年6月30日

自然素材對生命的呼喚

布拉克「葡萄牙人」

1911年，布拉克 (Georges Braque, 1882-1963)創作《葡萄牙人》(Le Portugais) ，以一行印刷字體帶入平面創作中，就此成為第一位應用拼貼法的畫家。當時，布拉克是為避免筆下的作品太過抽象，反而遠離了真實物像，因此開創出拼貼法，試圖將剪紙及其他真實材料帶入繪畫空間，以一種模仿知覺的方式，試圖引起觀者對創作物產生新的觀點。隨後，立體派也效法這種拼貼精神，在平面作品中運用工業社會中量產的剩餘物，藉此探討人類與物質的關係。

廢棄物藏著記憶與時光

十八世紀開展的工業革命，帶領人們進入一個嶄新的世紀，物資相對於過去的世代，不再是缺乏的，中產階級的興起，亦意味著人們擁有更多共同物品的使用經驗，如此平等擁有的世代，卻也隨著時間產生愈形嚴重的丟棄現象。布拉克企圖透過真實素材喚起知覺感受，同時也是一種對物質世界的批判、吶喊，要世人注意廢棄物之一度存在，是為了豐富人們的生活。

天然廢棄物

廢棄物涵蓋了自然物、工業加工物、人工製造物，除了後面兩大項，自然凋落的枯枝樹葉，亦是生活周遭不可忽略的素材之一。然而，相較於人造物品，自然素材更加可親。俄國藝術家塔特林(Tatlin Vladimir, 1885-1953)曾說：「材料都有其自身特殊的屬性，每個材料都有其材料文化。」也就是說，鋼鐵材質出現於工業時代，正是因應於時代的需要，並從而建立獨特的工業視覺文化；而一直與我們息息相關，從世界的起始即存在的是——大自然，以輕漫的步調、盎然的生命力、豐富的景觀，為人類世界加添風景。」

採集自然素材，發現世界的豐富

觀察自然，漫步在草原綠地中，首先打開的是五官——眼睛看見諸多色彩、耳朵聽見鳥蟲鳴聲、鼻子聞到花草清香、觸摸一片片綠葉，都為我們帶來新的感受，或真確的說，是遺忘的感受。以五官經歷為起點，讓純粹愉悅的情緒體驗，沖淡人造世界的壓力來源，最終，在有形無形中，療癒身心靈。

黃步青「寄語大海」整體作品之一偶

正於當代美術館展出的黃步青個展，作品之一「寄語大海」，以蒺藜草點連出一段段似言語般的敘述，線條結構柔和雅緻。果實尖刺的剛毛展現褪色後的本質，像是過往青春的情書，雖然色彩不再，仍是餘韻繚繞。作品帶來一絲念舊情懷，以廢棄的線材、自然素材拼貼而成。正是這樣的創作媒介，向我們展示創作者的質樸心靈。

蒺藜草曾是台灣隨手可及的植物

撿拾自然素材，對時下生活的意義是甚麼？當我們隱沒在人造世界中，自然物似乎可以呼喚出生命的本質，除了外在五官上的感受，也由外而內的引發內在的情感。曾經帶領學生在校園中撿拾落葉，一位學生驚嘆說：「我已經在學校這麼多年了，還不知道學校有這麼多種不同的樹葉。」讚嘆世界上這許多的天然造物，為閉塞的眼打開一扇門，心靈也為之敞開；從而讓我們固定的思考，接納其它的可能，願意採用不同的解決方法，最終讓路走得更寬闊，心情也輕鬆了起來。

自然素材入畫

而那位被自然素材打開心眼的學生，就此接受生命中的不同風景，正朝著成為一名「厲害的廚師」邁進

                                                自然素材入畫

《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》

Homeland: Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition

2014/06/28 - 08/24

台北當代藝術館 MOCA Taipei

廢棄物第二春

自1917年，杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）以現成的小便盆參與展覽開始，生活中的物品便逐漸被融合在藝術創作中；這些運用現成物的表現手法，將器物原本的功能由實用性轉向美學精神層次。自此，藝術的手作原創與現成物的交織愈加緊密，成為近代創作者表達思想理念與自我心聲的常見方式。

杜象小便盆

在現成物創作中，仍可區分為生活當中「新」的現成物—未被使用過，以及使用後被丟棄的廢棄物兩大類。前者貫徹的是日常生活融入藝術的概念，後者在新世紀運動、環保意識抬頭與懷舊思維的興起下，讓廢棄物的創作發揚光大。

資源回收中心

經過百年的實驗、撞擊，將廢棄物重塑而成新的藝術作品，中外比比皆是。近日作品的表現，與其說是創意，不如說更多著墨於對過往時光的懷想、追念回憶、對物質社會的批判，甚至控訴當權執政者的政策。這種由個人擴及社會整體的構思，讓參與展覽的觀賞者得以由個人經驗的聯結，對創作者的作品產生共鳴與反思。

時至今日，現成物的創作亦如浪潮般衝擊著台灣，從美術館到小型私人畫廊，都上演著精彩的節目。信手一拈，便可見到當代博物館的「門外家園：荒蕪的邊緣 - 黃步青個展」與台北META' METAL金工工作室的「Lost & Found 撿到一座城市 - Kathrin Stalder個展」。兩位性別、國籍、成長歷程迴異的創作者，都以台灣的廢棄物進行再創造，展露出截然不同的思維與個人特質。

《消失的記憶》/ 圖取自非池中藝術網

黃步青的作品，以個人獨有的步調，安靜地呈現故事，彷彿靜物畫般，反映事物當下的脈動，甚於強烈的批判。進展覽廳後的第一個作品《消失的記憶》，述說台南漸漸沒落的眷村，由於政府疏於管理規畫，這個曾經人情濃郁的聚落，終將雲消霧散，猶如消失的記憶，看似存在，實已不復存在。黃步青說「抽屜好像一個畫框」，過去框著私人物品，或可公諸大眾的文件，或不與別人分享的私密日記，或有人饋送的精緻小禮，又或許多他人不在意的吉光片羽、片段記憶，卻深刻框住主人心思。如今，黃步青放上一張張台南眷村的照片，也就是最後的回憶了。伸展在其間的大樹，是眷村裏栽種了許多年，最終被留下、失落的大自然代表。樹的延展的姿態，串起一個個宛如葉片的抽屜，如果說樹象徵著成長與生命，截斷的樹幹肢體便在這傳達著深切的期盼，卻不能擺脫其不再合一、生長受侷限的實情。至此，宛若看到創作者仍隱含的盼望，與外力難以敵擋的遺憾之情，兩相交雜，互相擠壓著。

裝飾項鍊 / 圖取自Kathrinstalder.wordpress.com

黃步青表示「廢棄物裏面有文明的遺跡」，曾經各具功能的它們，如今支離破碎，再難回復原貌。然而，經過手工的推敲，讓物品得以新的身分展現，宛若再創造般，賦予生命新的詮釋—這是對Katherin作品的註解。來自瑞士的Katherin以遺失(lost)、找到(found)為題，具體為參觀者描繪出展覽輪廓—以台灣撿拾到的物品重新組合、轉換而成為作品。仔細看其排列與再創造，呈現出精緻的色彩美學、精巧手工。特別在裝飾項鍊這個品項上，運用不同以往的材質搭配(如圖中的玻璃與廢鐵)及獨到的色彩感受，在在展現創作者自己的美感精神。倘若說當代藝術首要在與觀者思想溝通，那Kathrin的作品，則更多是純粹視覺的滿足；她的作品不需太多的知識論述與思辯理解，也沒有對社會、土地、政策的宣言，只是期待你駐足其間，讓美的感受蔓延你的視覺神經，接著進入你的內心，最終迴盪於靈魂深處。邀請你慢慢體會每一個物品被撿拾後，被仔細的洗滌，思考它的過去與受到呵護的對待，然後產生新的期待，經過再次模塑與組合，最後展現嶄新的風貌。

閱讀作品，就如閱讀人一般，即使所使用的東西，都是來自於這個土地遺落的光陰物件，藝術家不同的性格偏好，仍堅定展現在創作中。黃步青的溫吞與Kathrin的細膩，都為這個世界帶來不同的聲音與影響力；前往展覽路上的你，不要忘記你與眾不同的特點，也同樣為自己與世界帶來繽紛與美麗。

《門外家園：荒蕪的邊緣——黃步青個展》

Homeland: Edge of Desolation—Hwang Buh-Ching Solo Exhibition

2014/06/28 - 08/24

台北當代藝術館 MOCA Taipei

《撿到一座城市：王立晴台灣創作展》

LOST & FOUND: Kathrin Stalder Exhibition

2014/06/7 - 06/29

META’METAL金工工作室，臺北市大安區泰順街40巷15-3號