參與藝術創造活動的益處

每個人都可以從藝術創造中得到益處，這些好處簡單而籠統的說，就是身心靈的平衡。再細看一下，約略將之羅列八個項目，分別有

                                                                    

1.     可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話(這樣的對話可透過在創作時，思考我為何使用這種材料、如何闡述題目…..等自我對談)，進而更加認識自己。

2.     透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。

3.     當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。

4.     增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。

5.     增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。

6.     減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。

7.     增進對不同文化的了解與包容的能力。

8.     透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。

2013.7.22

從IKEA買回來的小鬧鐘，價格便宜，設計也相對的簡約。今天終於找到時間把它裝飾一下。手邊剛好有一些輕土，要趕緊用完，免得土質變硬。

首先，調出加了很多白的綠色；最近創作的作品，使用的色彩都加了很多的白，有一種夢幻而迷濛的精神，這是多年前難以想像的吧！原來我也可以使用這麼輕盈的色彩作為創作主調。加上乾燥花的點綴，讓作品有了名字--”迷霧森林”。早晨被鬧鐘驚醒時，不就是在一片迷霧中嗎；再說這些乾燥花的裝飾，讓使用更加困難，豈不更增迷失感嗎！

然而迷路不是不好的，每一個迷路都是為了一個新的方向、新的啟發；沒有失落，從何見光？獻給每一個正在迷路的人！

"你必將生命的道路指示我，在你面前有滿足的喜樂，在你右手中有永遠的福樂。" (聖經)



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2012.10

與自己生活了許多年，對自體的行動想法都有一定的認識；然而，往往透過創作，驚覺“原來我是這樣想的”不能說對自己不認識，而是在作品裡所呈現的，將內在我更完整的呈現；亦包含，意識層面還沒有認知到的部分。如同藝術治療創始人Kramer所說的“美術活動不但是一種調適的方法，而且也是個體涉及如何結合自我表達(self-expression)與自我實現(self-realization)的過程。美術創作活動像似一面鏡子一樣，使個體較容易接近其內在世界，且反映了他內在的情感。這種經驗提供了個體去發現他生命智慧的一種途徑，與學習如何從外在世界與內心世界得到平衡與祥和感。個體在繪畫或其他美術的活動中喚醒了自我概念，總而言之，體在從事藝術活動的過程中，知道了他們是誰，明白了他們的情感，以及了解。”

在近期的能量卡創作中，是從四張的雜誌圖片中剪輯而來，著一張張圖片，將之重新編排，匯集成對我而言有能量的一張卡片。一張海尼根的圖片，色彩顯明，雖不是很喜歡飲酒的形象，但是強烈的色彩吸引了我；從IKEA季刊選出的一張戶外用餐的影像，身為台灣人，要不愛吃很難吧！我愛用餐時，置身於溫暖的擺設，家人溫馨的互動，這張圖讓我有許多溫暖的想像；翻閱一本本的雜誌時，這個跳花式溜冰的女生相當吸引我，這個騰空翻身的動作，讓我感受到強烈的能量；最後選擇的是一隻奇怪的手，說實在的，無法說明為何選擇這個影像，只能說，奇怪的東西一向很吸引我

這四張單獨看來，都相當喜愛的圖片，要兜在一起，的確要花點時間想像。最後完成的是一個不合邏輯，但是對我而言充滿力量的作品，甚至有點恍然大物的感受。這個作品的主體正是跳花式溜冰的女生，已經足夠強烈的力量，卻被我放上一隻手；察覺到，那雙手正是上帝的手。不論那女人多有力量，正是上帝的手拉住她，而我也感受到，創作的此刻是充滿能量的。很驚訝自己對於能量的詮釋是這樣的，由此睽見我對信仰的堅定與信靠的決心；前一陣子，生活難免的困頓讓我對上帝的眷顧有些微詞，不是不相信，而是期待上帝轉離他的計劃，做些我期待的事情；終究，事情沒有好轉，卻也安然度過。這張圖片正反映我內心的感受，相信上帝的手能夠託住我，不論外人看我的力量如何，知道有一個更大的能力在上面。這樣內在我的顯現，反而讓外在的我充滿信心。

的確如同Kramer所說的，個體在從事藝術活動的過程中，知道了他們是誰，明白了他們的情感，以及“了解”。而這樣的”了解”可以使創作者增強自我意識，由內而外的產生信心、行動的力量

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藝術教育中的療育特性

藝術教育

現在的孩子多有機會學習幾項才藝，父母也容許孩子在正規的學校教育外，多添加額外的才藝課程；或作性向的測試，或是多些才藝能力，都在父母的考量當中。到畫室或是在安親班、幼稚園上畫畫課、捏塑課，不外是孩子喜歡，或是父母鼓勵孩子透過課程擁有創作的能力。這樣的課程提供給孩子的，主要是美感的學習。透過手作，傳承老師的美感視覺經驗，有點像是學徒制，依照老師指定的材料與學習目標，學生在老師無形的規則下，學習老師的技巧。

家長在挑選藝術教學時，往往不知學習者的畫面結果與老師的經驗值息息相關；讓學生跟老師畫得一模一樣的，多是新手老師(具有特殊技巧好本領的老師，亦提供這樣的教學，讓愛好者可以學習到老師專研的技法)，對教學有熱情，但經驗值不夠的關係，在示範後，孩子往往創作出如出一轍的作品；創作主權往往握在老師手中，孩子不需要有創作能力，只需學習到老師的技巧與美感。

比較有經驗的老師，知道各年齡層孩子的能力，也熟悉媒材的使用方式，能引導孩子發揮自己的創意，將個人的想法融入到課程中，同一堂課的作品，也因此有不同的面貌，這樣的上課方式讓孩子擁有更多主權。

一個開放的教學方式，較易產生結果差異巨大的創作。孩子個人的創作能力更形豐富，他知道怎樣選材料、如何表現、透過這樣的學習認識自己、表達自己、提升自我的價值。倘若學習者，或是家長特別驚艷於某一畫室或教學者的視覺畫面，期待能畫出相仿的創作，將創作主權完全交給老師，也不失為一個好方法。兩者之間，端看家長對美術教育的抉擇。

藝術治療

不可否認的，藝術作品是種心像的創作；倘若給予每個人足夠的表現空間，表現出個人的生活與想法時，每個人都有獨樹一格的表現，透露出個人的生活習慣與潛意識，也因此觸動藝術治療的源頭。例如：一個看太多打鬥電視的孩子，突然表現在畫面中血腥的作品，引起老師的注意，與家長談話後，才知道學生相當著迷於一部不適合自己年齡的連續劇；母親因此較為注意孩子的收視習慣，進一步管教控制。隔了一周，畫面回復原本的風格，由此可發現，創作與個人的內心息息相關。(這樣的結果，須排除以老師為主導的教學方式。)

藝術教育與藝術治療

	架構	目標	著重點	創造力
美術教育	教學原理	藝術學習	藝術成品
藝術治療	心理治療	心理健康	創作歷程

 (1980 Wedeson )

以目的論而言，藝術教育與藝術治療具有不同的觀點，藝術治療較關注過程或創作中的體驗，而藝術教育較關注技巧、美感等問題。藝術教育的目標依教學主題訂定學習目標，通常學習目標在課程結束前不會改變；藝術治療的目標依個案情況或團體性質而定，但治療目標可能隨時因現實狀況而改變。創作方法上，藝術教育下，學生依教師要求，學習該課程目標的創作技巧；藝術治療則是個案自由創作，不論技巧。在藝術教育的情境下，仍然可能發生藝術療育的現象。

藝術教育融合療育概念的好處

一般成長中的孩子並不需要特定的藝術治療，似乎要把每個情緒的轉折，硬按上一個病症一樣。然而，融合療育慨念的藝術教育，給與學習者較大的發展空間，可以進一步探索自我，學習獨立思考，抒發、表達個人的經驗情感，孩子可以得到身心靈平衡的美感教育。

(文中所使用圖片皆表達「花」的主題，藉此說明，一個開放性的藝術教育空間，是有可能在同一堂課產生差異頗大的表現，這往往源自創作者個人不同的偏好與特質。)

舞的律動

正值轉換學校環境的高中生，閉上眼睛，畫出隨意的線條；睜開眼後，如何面對這一團線呢？創作者畫出一名舞者，手中拉出絢爛的彩帶；讓混亂歸於平靜，沒有頭緒中出現前進的引領。