藝術教育
現在的孩子多有機會學習幾項才藝，父母也容許孩子在正規的學校教育外，多添加額外的才藝課程；或作性向的測試，或是多些才藝能力，都在父母的考量當中。到畫室或是在安親班、幼稚園上畫畫課、捏塑課，不外是孩子喜歡，或是父母鼓勵孩子透過課程擁有創作的能力。這樣的課程提供給孩子的，主要是美感的學習。透過手作，傳承老師的美感視覺經驗，有點像是學徒制，依照老師指定的材料與學習目標，學生在老師無形的規則下，學習老師的技巧。
家長在挑選藝術教學時，往往不知學習者的畫面結果與老師的經驗值息息相關；讓學生跟老師畫得一模一樣的，多是新手老師(具有特殊技巧好本領的老師，亦提供這樣的教學，讓愛好者可以學習到老師專研的技法)，對教學有熱情，但經驗值不夠的關係，在示範後，孩子往往創作出如出一轍的作品；創作主權往往握在老師手中，孩子不需要有創作能力，只需學習到老師的技巧與美感。
比較有經驗的老師，知道各年齡層孩子的能力，也熟悉媒材的使用方式，能引導孩子發揮自己的創意，將個人的想法融入到課程中，同一堂課的作品，也因此有不同的面貌，這樣的上課方式讓孩子擁有更多主權。
一個開放的教學方式，較易產生結果差異巨大的創作。孩子個人的創作能力更形豐富，他知道怎樣選材料、如何表現、透過這樣的學習認識自己、表達自己、提升自我的價值。倘若學習者，或是家長特別驚艷於某一畫室或教學者的視覺畫面，期待能畫出相仿的創作，將創作主權完全交給老師，也不失為一個好方法。兩者之間，端看家長對美術教育的抉擇。
藝術治療
不可否認的，藝術作品是種心像的創作；倘若給予每個人足夠的表現空間，表現出個人的生活與想法時，每個人都有獨樹一格的表現，透露出個人的生活習慣與潛意識，也因此觸動藝術治療的源頭。例如：一個看太多打鬥電視的孩子，突然表現在畫面中血腥的作品，引起老師的注意，與家長談話後，才知道學生相當著迷於一部不適合自己年齡的連續劇；母親因此較為注意孩子的收視習慣，進一步管教控制。隔了一周，畫面回復原本的風格，由此可發現，創作與個人的內心息息相關。(這樣的結果，須排除以老師為主導的教學方式。)
藝術教育與藝術治療
架構
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目標
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著重點
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創造力
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美術教育
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教學原理
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藝術學習
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藝術成品
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藝術治療
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心理治療
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心理健康
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創作歷程
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(1980 Wedeson )
以目的論而言，藝術教育與藝術治療具有不同的觀點，藝術治療較關注過程或創作中的體驗，而藝術教育較關注技巧、美感等問題。藝術教育的目標依教學主題訂定學習目標，通常學習目標在課程結束前不會改變；藝術治療的目標依個案情況或團體性質而定，但治療目標可能隨時因現實狀況而改變。創作方法上，藝術教育下，學生依教師要求，學習該課程目標的創作技巧；藝術治療則是個案自由創作，不論技巧。在藝術教育的情境下，仍然可能發生藝術療育的現象。
藝術教育融合療育概念的好處
一般成長中的孩子並不需要特定的藝術治療，似乎要把每個情緒的轉折，硬按上一個病症一樣。然而，融合療育慨念的藝術教育，給與學習者較大的發展空間，可以進一步探索自我，學習獨立思考，抒發、表達個人的經驗情感，孩子可以得到身心靈平衡的美感教育。
(文中所使用圖片皆表達「花」的主題，藉此說明，一個開放性的藝術教育空間，是有可能在同一堂課產生差異頗大的表現，這往往源自創作者個人不同的偏好與特質。)
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