療癒小鴨

黃色小鴨在中秋節期進駐高雄港灣，一時之間媒體、群眾簇擁，不分性別、年齡一勁感受到小鴨威力，未到已經先轟動，周邊的商品諸如，T恤、小鴨毛巾、小鴨套裝胸章、小鴨紙膠帶、小鴨酷涼扇和小鴨高雄紀念明信片等，甚至街上的店家也趕上風潮，在屋頂上放置充氣小鴨做為吸引人氣的店招，如此炙熱的風潮，還被業者冠上療癒性的字眼，為黃色小鴨原本的藝術價值外，還增添了醫療性的另項特色。

查看黃色小鴨的原始創作意涵，荷蘭藝術家霍夫曼(Florentijn Hofman)是要反諷美國文化充斥亞洲甚至全球；在訪談中他提到“它只有外面一層皮，裡面甚麼都沒有，好像現代社會側重賣像、外表，不講內涵。”然而陸續在不同國家停駐，與當地人接觸後，霍夫曼為此次作品所寫的說明是，“大黃鴨不知何謂邊界，他不歧視人權，也不含政治意味，友善的、載浮載沉的大黃鴨具有治癒能力：它可以紓緩與化解日常壓力。大黃鴨友善、柔軟，而且適合大人小孩！”

黃澄澄的鴨身，與巨大的尺寸，叫人不能不關注它的存在，過去童年的記憶也被勾引而出：曾經在年幼的時刻，與家人親密或疏離的關係、同伴間的玩耍、洗澡時玩具與水的遊戲 ........。原版的格林童話“糖果屋”裡，迷路的兩兄妹正是被一隻巨大的鴨子帶領返抵家門的，因此鴨子在象徵學中，具有引路的象徵。而黃色小鴨是否也可以在大眾的生命，扮演引路的角色，帶領我們經歷療癒之路？

觀看藝術的影響力，其實由來已久，公共藝術療癒的概念，早期可以從宗教壁畫窺見一二，基督教以壁畫傳楊宗教信息， 文字圖像化，盛行於中世紀教會，當時識字的階層，僅屬貴族及教會修士。為使普遍大眾能夠懂得聖經上的教義，宣揚神聖真理；教會以圖畫的方式，將聖經故事描繪在牆壁上，廣播教義。

以艾森漢姆祭壇畫(Isenheim Altarpiece,1506-1515)為例，這是德國藝術家馬蒂斯‧格呂納瓦德(Matthias Grunewald)最大的作品，現藏於法國科瑪(Colmar)的恩特林登美術館（Musée d'Unterlinden），當初原是為了聖安東尼修道院(the Monastery of St. Anthony)所創作。這幅作品以耶穌被釘死在十字架上，傳達其宗教教育的意涵，不同於其他幅畫作的是，耶穌身上佈滿了紅斑傷口，這些傷痕是被感染鼠疫的跳蚤所賜，再加上猙獰的面孔，讓人不寒而慄，卻也因此帶來撫慰的力量。

中世紀是嚴重疾病蔓延的時代，修道院除了是修士、修女養成之處，亦成為照顧廣大病患的醫院，他們提供品質良好的麵包、藥酒供三餐溫飽，同時進行醫療診治，採集天然植物製成的膏藥塗抹在他們的患部。聖安東尼修道院正是聞名於，照顧鼠疫與食物中毒引起的皮膚病的病患。這幅祭壇畫中的耶穌，彷彿在告訴病患，耶穌也經歷過相同的苦楚，能了解、擔當你們的痛苦。如聖經馬太福音八章17節所說：「祂代替我們的軟弱，擔當我們的疾病。」畫中，在耶穌左邊的施洗約翰指出約翰福音三章第三十節「牠必興旺，我必衰微」，亦是勉勵觀者，將注視疼痛的眼光，轉向基督的救贖。透過凝視，一種同理的心情油然而生，進而得到被安慰、被了解的心情，甚至昇華到精神上紓緩疼痛。

病患透過凝視視覺藝術，心裡得到紓緩，也就是所謂的療癒(healing)，療癒不等同於治癒(cure)。醫學上面對病痛的照護是，生病—醫生診斷—治療—痊癒 (illness, diagnosis, treatment, and cure.)，然而傷口上的治癒並不等同於療癒，有時身體被治癒了，內心卻不等同於痊癒。例如在重大車禍中，醫生為了保全傷者性命，不得不選擇截肢以延續生命，並為傷口縫上大小不等的針線；可是當病患醒來後面對不再一樣的軀體，其衝擊之大，宛若扮演第二個人生。

療癒並不一定遵循一個程序或科學配方，端賴於患者內心的意志與信念；當病患內心強烈渴望健康的狀態，也會反應在身體痊癒上，醫療效果特別的好。例如一位朋友近來因高血壓進出醫院，卻始終查不出病因，個像報告都顯示健康狀態，醫生跟她說：「你的心緒太雜亂，不要想太多。」這顯示的就是一種心理狀態：焦急、沒有信心。具有療癒心態的病患，面對不被治癒的疾病，也能以積極的態度面對人生，為社會帶來影響力，諸如患有罕見疾病的立委楊玉欣，以個人病痛經驗，作為服務大眾的出發點。

世界衛生組織(WHO)定義『健康是身體的、心理的以及社會的達到完全安是狀態，而不僅是沒有急病或身體虛弱而已。(Health is a state of complete physical, mental and social well-being and not merely the absence of disease or infirmity.)』 根據此可以得到清晰的結論，健康是包含身體與精神上的完整狀態；藝術無法治療身體上的疾病，但具有加強藥性的效果。治療師華倫博士 (Dr. Bernie Warren) 說：「藝術不是一劑必須每天三次飯後服用的良藥，但是，它可以餵養靈魂、激發個人渴望恢復的意志力，並為身體機能帶來改變。(Art is not a medicine that umst be taken three times a day after meals. However, it can feed the soul, motivate an individual to want to recover and, in certain circumstances, cause physiological changes in the body.)」如此看來，參與藝術活動 -- 欣賞一幅藝術作品、美術館參訪、手作物品的製作....都可為我們身心帶來加分的效果。

青少年藝術治療

青少年多半會看重外在形象，重視與同儕的關係，陷入情緒低潮時，常會沈溺其中，而不願尋求別人的幫助。在時下媒體的推波助瀾下，尋求治療師「諮商談話」，往往被解讀成精神出了問題的人，才需要心理治療師會談。

不過，在藝術治療課程中，就少了這層顧慮，因此藝術創作成了有效的療癒方式。在藝術治療中，青少年以剪貼、圖畫或雕塑描述他們正面對的困難，這個過程由青少年自己主導，並可決定自己想要分享的內容。同時，青少年正好處於迷戀象徵圖案或塗鴉的時期，和口語的交談諮商相比，藝術活動更易吸引他們。透過創作，把內在壓力外顯在作品上，讓青少年可以客觀看到自己的難處，進而與治療師共同解決問題。

青少年正是發展抽象思考及建立評論思維概念的時期，渴望發現個人的意義，他們重視同儕關係，父母親對他們的影響力在這時期變小。除了以上的衝擊外，社會壓力與內在衝突也伴隨著青少年的成長，例如，一位較為高挑的同年紀學生，可能被老師、同學認為較實際年紀更年長與成熟；但在這位學生心中，卻有可能自認自己較實際年紀幼小。這時候，他的內在壓力可能源自於較同輩提早發育的生長機制。成人渴望與青少年建立關係的最大挑戰，在於青少年拒絕權威，對成人世界缺乏信心，他們同時也反抗傳統的諮商談話式心理治療。

透過藝術創作中展現的創意，我們可以和青少年建立關係，同時，藝術活動提供一種不具威脅性的溝通方式。當青少年進入藝術治療室，他們發現桌子上的繪畫材料以及其他媒材，讓他們以個人的方式描繪自己的感覺。這種方法幫助青少年在面對問題上，有效減低恐懼與壓力，青少年會覺得「運氣好」，有一位治療師對他們創作中的個人觀點感到興趣。

青少年創作的視覺作品，幫助治療師了解青少年當事人內心關注的事及對生活的解讀。影像提供相當廣泛的訊息，值得注意的是，治療師並不是要解讀藝術作品中的青少年的心理狀態，而是尊重他們的個人觀點，以及選擇談論他們作品的深度。治療師並不以單次的作品來評估，而是觀察比較一段時間內的所有作品，同時傾聽青少年作品中的非語言表達訊息及分享作品時的口語內容。

在治療過程中使用藝術這種媒材，可以創造出愉悅的情境，讓青少年樂於自我表達。畫圖與塗鴉都符合青少年的發展，這可從世界各大城市裡的塗鴉得到證明，不過，療癒並不會在督促的情況下進行，唯有青少年自願去做時，內在的問題才會自然浮現。影像是概念和記憶的延伸擴大，包含了豐富的象徵語言和個人化溝通方式。例如，一名畫下兩個面具的青少年，畫面中呈現一個臉上堆滿笑臉的女性及一個嘴角下垂的面具，表現出自己的母親在喝酒與沒有喝酒的時，對待他的態度，傳達出在有酗酒之苦的母親撫育下，該青少年的痛苦與困惑。另一名苦於被虐待與忽視的青少年，則畫出「掃射大樓」來發洩自己內在的憤怒。這兩個男孩的外在，都表現出溫和的樣子，但在學校與同儕關係上，卻顯得格格不入，如果透過語言來表達他們壓抑的情緒，將會過於激烈，然而，圖像卻能提供安全的界線與結構，成為他們憤怒的出口。往往，青少年沒有適合的語言表達自己內心深處的感覺，但當圖像出現後，他們本身和別人才開始瞭解他們。

和內心沮喪相比，青少年寧可讓自己的身體受傷，或是讓自己處於危險狀態中，沮喪的情緒會減緩青少年的獨立自主和安全認同的發展，所以，為憂傷提供一個安全的出口，對他們有莫大助益。青少年的沮喪，往往來自家庭、同儕、社會環境的影響，但是，當他們透過藝術表達自己內心的焦慮後，不安的情緒找到了新的出口，而緩和平靜下來。

原文作者雪莉‧萊利 (Shirley Riley,1931-2004)是一位美國的藝術治療師及婚姻家庭諮商師，曾任教於美國、歐洲和亞洲各大學；因其卓越的專業能力，受到諸多的表揚；她同時也是一位多產作家，寫作關於藝術治療及相關領域的文章、書籍。

原文出自: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1071468/

參與藝術創造活動的益處

每個人都可以從藝術創造中得到益處，這些好處簡單而籠統的說，就是身心靈的平衡。再細看一下，約略將之羅列八個項目，分別有

                                                                    

1.     可以將心裡的潛意識畫出來，與自己對話(這樣的對話可透過在創作時，思考我為何使用這種材料、如何闡述題目…..等自我對談)，進而更加認識自己。

2.     透過創作，釋放壓力，進而促進生理與心理健康。

3.     當完成作品時會產生成就感，因而提升自我價值。

4.     增加創造力與思考的技巧、計劃與組織活動的能力。

5.     增進資訊傳達與意見表達的溝通能力。

6.     減少與社會游離的孤獨感，增加與社會的連結。

7.     增進對不同文化的了解與包容的能力。

8.     透過藝術材料的摸索，產生對視覺藝術的探索、了解與賞析。

2013.7.22

從IKEA買回來的小鬧鐘，價格便宜，設計也相對的簡約。今天終於找到時間把它裝飾一下。手邊剛好有一些輕土，要趕緊用完，免得土質變硬。

首先，調出加了很多白的綠色；最近創作的作品，使用的色彩都加了很多的白，有一種夢幻而迷濛的精神，這是多年前難以想像的吧！原來我也可以使用這麼輕盈的色彩作為創作主調。加上乾燥花的點綴，讓作品有了名字--”迷霧森林”。早晨被鬧鐘驚醒時，不就是在一片迷霧中嗎；再說這些乾燥花的裝飾，讓使用更加困難，豈不更增迷失感嗎！

然而迷路不是不好的，每一個迷路都是為了一個新的方向、新的啟發；沒有失落，從何見光？獻給每一個正在迷路的人！

"你必將生命的道路指示我，在你面前有滿足的喜樂，在你右手中有永遠的福樂。" (聖經)



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2012.10

與自己生活了許多年，對自體的行動想法都有一定的認識；然而，往往透過創作，驚覺“原來我是這樣想的”不能說對自己不認識，而是在作品裡所呈現的，將內在我更完整的呈現；亦包含，意識層面還沒有認知到的部分。如同藝術治療創始人Kramer所說的“美術活動不但是一種調適的方法，而且也是個體涉及如何結合自我表達(self-expression)與自我實現(self-realization)的過程。美術創作活動像似一面鏡子一樣，使個體較容易接近其內在世界，且反映了他內在的情感。這種經驗提供了個體去發現他生命智慧的一種途徑，與學習如何從外在世界與內心世界得到平衡與祥和感。個體在繪畫或其他美術的活動中喚醒了自我概念，總而言之，體在從事藝術活動的過程中，知道了他們是誰，明白了他們的情感，以及了解。”

在近期的能量卡創作中，是從四張的雜誌圖片中剪輯而來，著一張張圖片，將之重新編排，匯集成對我而言有能量的一張卡片。一張海尼根的圖片，色彩顯明，雖不是很喜歡飲酒的形象，但是強烈的色彩吸引了我；從IKEA季刊選出的一張戶外用餐的影像，身為台灣人，要不愛吃很難吧！我愛用餐時，置身於溫暖的擺設，家人溫馨的互動，這張圖讓我有許多溫暖的想像；翻閱一本本的雜誌時，這個跳花式溜冰的女生相當吸引我，這個騰空翻身的動作，讓我感受到強烈的能量；最後選擇的是一隻奇怪的手，說實在的，無法說明為何選擇這個影像，只能說，奇怪的東西一向很吸引我

這四張單獨看來，都相當喜愛的圖片，要兜在一起，的確要花點時間想像。最後完成的是一個不合邏輯，但是對我而言充滿力量的作品，甚至有點恍然大物的感受。這個作品的主體正是跳花式溜冰的女生，已經足夠強烈的力量，卻被我放上一隻手；察覺到，那雙手正是上帝的手。不論那女人多有力量，正是上帝的手拉住她，而我也感受到，創作的此刻是充滿能量的。很驚訝自己對於能量的詮釋是這樣的，由此睽見我對信仰的堅定與信靠的決心；前一陣子，生活難免的困頓讓我對上帝的眷顧有些微詞，不是不相信，而是期待上帝轉離他的計劃，做些我期待的事情；終究，事情沒有好轉，卻也安然度過。這張圖片正反映我內心的感受，相信上帝的手能夠託住我，不論外人看我的力量如何，知道有一個更大的能力在上面。這樣內在我的顯現，反而讓外在的我充滿信心。

的確如同Kramer所說的，個體在從事藝術活動的過程中，知道了他們是誰，明白了他們的情感，以及“了解”。而這樣的”了解”可以使創作者增強自我意識，由內而外的產生信心、行動的力量

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藝術教育中的療育特性

藝術教育

現在的孩子多有機會學習幾項才藝，父母也容許孩子在正規的學校教育外，多添加額外的才藝課程；或作性向的測試，或是多些才藝能力，都在父母的考量當中。到畫室或是在安親班、幼稚園上畫畫課、捏塑課，不外是孩子喜歡，或是父母鼓勵孩子透過課程擁有創作的能力。這樣的課程提供給孩子的，主要是美感的學習。透過手作，傳承老師的美感視覺經驗，有點像是學徒制，依照老師指定的材料與學習目標，學生在老師無形的規則下，學習老師的技巧。

家長在挑選藝術教學時，往往不知學習者的畫面結果與老師的經驗值息息相關；讓學生跟老師畫得一模一樣的，多是新手老師(具有特殊技巧好本領的老師，亦提供這樣的教學，讓愛好者可以學習到老師專研的技法)，對教學有熱情，但經驗值不夠的關係，在示範後，孩子往往創作出如出一轍的作品；創作主權往往握在老師手中，孩子不需要有創作能力，只需學習到老師的技巧與美感。

比較有經驗的老師，知道各年齡層孩子的能力，也熟悉媒材的使用方式，能引導孩子發揮自己的創意，將個人的想法融入到課程中，同一堂課的作品，也因此有不同的面貌，這樣的上課方式讓孩子擁有更多主權。

一個開放的教學方式，較易產生結果差異巨大的創作。孩子個人的創作能力更形豐富，他知道怎樣選材料、如何表現、透過這樣的學習認識自己、表達自己、提升自我的價值。倘若學習者，或是家長特別驚艷於某一畫室或教學者的視覺畫面，期待能畫出相仿的創作，將創作主權完全交給老師，也不失為一個好方法。兩者之間，端看家長對美術教育的抉擇。

藝術治療

不可否認的，藝術作品是種心像的創作；倘若給予每個人足夠的表現空間，表現出個人的生活與想法時，每個人都有獨樹一格的表現，透露出個人的生活習慣與潛意識，也因此觸動藝術治療的源頭。例如：一個看太多打鬥電視的孩子，突然表現在畫面中血腥的作品，引起老師的注意，與家長談話後，才知道學生相當著迷於一部不適合自己年齡的連續劇；母親因此較為注意孩子的收視習慣，進一步管教控制。隔了一周，畫面回復原本的風格，由此可發現，創作與個人的內心息息相關。(這樣的結果，須排除以老師為主導的教學方式。)

藝術教育與藝術治療

	架構	目標	著重點	創造力
美術教育	教學原理	藝術學習	藝術成品
藝術治療	心理治療	心理健康	創作歷程

 (1980 Wedeson )

以目的論而言，藝術教育與藝術治療具有不同的觀點，藝術治療較關注過程或創作中的體驗，而藝術教育較關注技巧、美感等問題。藝術教育的目標依教學主題訂定學習目標，通常學習目標在課程結束前不會改變；藝術治療的目標依個案情況或團體性質而定，但治療目標可能隨時因現實狀況而改變。創作方法上，藝術教育下，學生依教師要求，學習該課程目標的創作技巧；藝術治療則是個案自由創作，不論技巧。在藝術教育的情境下，仍然可能發生藝術療育的現象。

藝術教育融合療育概念的好處

一般成長中的孩子並不需要特定的藝術治療，似乎要把每個情緒的轉折，硬按上一個病症一樣。然而，融合療育慨念的藝術教育，給與學習者較大的發展空間，可以進一步探索自我，學習獨立思考，抒發、表達個人的經驗情感，孩子可以得到身心靈平衡的美感教育。

(文中所使用圖片皆表達「花」的主題，藉此說明，一個開放性的藝術教育空間，是有可能在同一堂課產生差異頗大的表現，這往往源自創作者個人不同的偏好與特質。)

舞的律動

正值轉換學校環境的高中生，閉上眼睛，畫出隨意的線條；睜開眼後，如何面對這一團線呢？創作者畫出一名舞者，手中拉出絢爛的彩帶；讓混亂歸於平靜，沒有頭緒中出現前進的引領。